Różne1

Blender 3D


Tekstury:
 http://matrep.parastudios.de
 http://matrep.parastudios.de/index.php?p=7
 http://cgtextures.com
 http://www.oera.net/How2/TextureMaps.htm
 http://planetpixelemporium.com
 http://celestiamotherlode.net

Tutoriale:
http://blender101.blogspot.com/
Cogfilms - http://cogfilms.com/tutorials.html 
Blender Cookie - www.blendercookie.com/
CGTutsPlus - http://cg.tutsplus.com/
Montage Studio - http://montagestudio.org/home/
Vimeo - www.vimeo.com/channels/blendertuts

Rozmycie w ruchu:
 http://www.blendercookie.com/2010/11/19/vector-motion-blur/
Tutorial do Lanscapes:
 http://blendercookie.com/2011/03/01/tip-using-the-ant-landscape-add-on/
Blender Smoke/Fire Tutorial Part2:
 http://youtube.com/watch?v=H3BOqkXYE9g&feature=related
Blender Smoke Tutorial 2.5:
http://www.youtube.com/watch?v=wcaiPU7aymc&feature=related

Blender Waterfall http://youtube.com/watch?v=gJHoJ3IXw5c
http://blenderartists.org/forum/?24282-waterfall-tutorial


Modele do pobrania:
 http://e2-productions.com/repository/modules/PDdownloads/
 http://xfrog.com/2011/01/130-free-xfrogplants-now-available/
Modele 3D:
www.blenderswap.com
Przykładowe testy (pliki .blend):
http://download.blender.org/demo/test/test248.zip

http://blender.org/education-help/
http://youtube.com/user/BlenderFoundation

http://blendervideos.com/hotel-project-in-blender/
http://blendertime.com/blender-lens-flares-material-library/
http://youtube.com/user/ThorStudiosBlend#p/u

 http://blend-mania.yoyo.pl/

Generator liści:
 http://benamend.com/2011/01/28/how-to-use-the-ivy-generator-with-blender-2-5/

Wysyłanie plików do renderowania:
 http://blenderfarm.fi

Efekt prześwietlania słońca przez obiekty:
Lampa jako Spot i Halo http://blenderartists.org/forum/?233627-lighting-through-a-forest
    
Nakładanie tekstury na kulę (sferę):
Wybrać Add - Mesh - UVSphere,
W Edit Mode zaznaczyć wierzchołki dookoła kuli (np. w linii równika) a następnie utworzyć szwy (Mark Seam) ,
Zaznaczyć wszystkie wierzchołki (klawisz A) i nacisnąć klawisz U (Unwrap) - siatka zostanie rozłożona na dwie części według zaznaczonych szwów,
W U/V Image Editor załadować obraz tekstury (np. Ziemi),
Zaznaczyć obiekt Sphere i po wybraniu Add New w oknie Material wybrać TexFace

Blender 2.49
Wykorzystanie Particles:
Niejednorodna mgła bez Particles
Cube - Subdivide 10 x
Edit Mode - Select - Random
Halo
HaloSize 1.800
A 0.057

Wykorzystanie Particles
Plane
Halo
HaloSize 1.000
A 0.189

Cząsteczki wylatują prosto w górę
Particle System
Emitter
Physics
Newtonian
Normal 1.000


Cząteczki wylatują prosto w górę i skręcają w kierunku X lub Y
Particle System
Emitter
Physics
Newtonian
Normal 1.000
Global effects
AccX 1.00 (lub AccY 1.00)

Cząteczki wylatują prosto w górę i przyspieszają w kierunku Z (w górę)
Particle System
Emitter
Physics
Newtonian
Normal 1.000
Global effects
AccZ 1.00

Cząsteczki wylatują w górę we wszystkich kierunkach
Particle System
Emitter
Physics
Boids
(2D - cząsteczki wylatują we wszystkich kierunkach na płaszczyźnie)

Ogień z cząsteczek
Plane
Kolor czerwony
Halo
HaloSize 0.350
Add 1.000

Particle System
Emitter
Amount 20000
Random
Physics
Newtonian
Normal 1.000
Random 0.010

Wbudowane generatory w Blenderze , np.: Landscapes, Clouds
Files - User Preferences - Add Ons - Add Mesh, zaznaczyć kwadrat w prawym rogu okna, a następnie wybrać Add - Mesh - Lanscapes
     
Malowanie werteksów:
Vertex Paint, Material - Add New - włączyć VColPaint

Blender 2.59
Efekt pomarszczenia powierzchni w wodzie:
Plane - Mirror Reflec 0.8 Fresne 1.0 Gloss Amoun 0.8

Blender 2.49
Efekt odbicia w wodzie obiektów i pofalowania powierzchni:
Ustawienia Materiału:
Plane, kolor jasnobrązowy, Shadeless, RayMirror 0,5, Fresnel 1,17, MapTo - Col - wył., Nor 1x - 0,2, Texture - Clouds, HardNoise, NoiseSize - 0,25,

Efekt rozjaśnienia i rozmycia obiektów w tle za pomocą Spot:
Dist 150, Energy 0,5, Buf.Shadow, SpotSi 1,0, SpotBl 0,08, Halo, HaloInt 0,5,

Czcionki do napisów:
Tekst - Sans 23
Lucinda Sans Semi-Bold Italic 30
   
Aby ustawić kursor w punkcie 0, 0, 0 naciskamy Shift i C.

Modyfikacje obiektów po połączeniu (Ctrl i P - Make Parent):
- modyfikacja obiektu głównego (Parnet) wpływa na modyfikację obiektu dowiązanego
- gdy modyfikacja odbywa się w sposób odwrotny, nie ma to wpływu na obiekt Parent

Modyfikatory:
Array - zwielokrotnienie liczby obiektów
SubSurf - wygładzenie obiektu poprzez zwiększenie liczby jego wierzchołków
Decimate - działa odwrotnie do SubSurf, zmniejsza liczbę krawędzi
Mirror - tworzy obiekt lustrzany
Displace -wpływa bezpośrednio na siatkę obiektu, zniekształcając ją w sposób zależny od nadanej tekstury
Build - podczas animacji obiekt zostaje utworzony ze swoich ścian sprawiając wrażenie, jakby był budowany
Wave - stwarza obiekt falujący, np. przy prostym ruchu wody

Mapowanie UV:
- technika dodawania tekstury przypominająca tworzenie opakowania na obiekcie. Nakładanie tekstury odbywa się w trybie edycji obiektu - tekstura wczytywana jest do wbudowanego w program Blendera edytora obrazów dwuwymiarowych.
http://www.lowpoly.cba.pl/readarticle.php?article_id=10

Node:
Umożliiwia korekcję materiału lub renderingu. System składa się z danych wejściowych i wyjścia. Danymi wejściowymi może być np. scena, materiał, tekstura lub bezpośredni rendering sceny. Elementami pośrednimi może być np. rozmazanie materiału, zmiana odbicia światła, nadanie innej tekstury, przeźroczystość obiektu.
http://www.blender.pl/index.php?option=com_content&task=view&id=83&Itemid=9

Oświetlenie:
Lamp - oświetla wszystko wokół siebie (możliwe jest włączenie cieni tej lampy - są one cieniami miękkimi)
Sun - cienie lamp są ostre i twarde
Spot - lampa kierunkowa - jej położenie decyduje o kącie padania promieni światła
Hemi - oświetla obiekt od środka
Area - światło pada z każdego kierunku i generuje odpowiedni do ustawień cień - możliwy jest wybór miękkości cieni

Rozłączanie obiektów (po Join Object)- zaznaczamy część modelu w Edit Mode i naciskamy P(separate).
Redukcja wierzchołków - Mesh-Scripts-Poly Reducer, lub Modifier-Decimate.
Lepsze rozwiązanie to: Alt + prawy klik, Ctr + E i nasunięcie na inne, W - Remove Doubles. 

Przepuszczanie światła przez liście:
Lampa - włączyć opcje Ray Shadow, zwiększyć energię, ustawić Soft Size na 0.50, Samples np. na 4, Threshold na 0.01, ewentualnie zmienić kolor cienia Shadow na zielony i jasniejszy. W materiale liscia w oknie Shaders ustawic Tralu przepuszczalnosc swiatla na 0.5. Liscie bez grubosci.   

Mapowanie sferyczne:
wybieramy teksturę Ziemi, np. http://www.oera.net/How2/TextureMaps.htm
tworzymy sferę, następnie przechodzimy do Edit Mode i zaznaczamy A,
naciskamy U - Sphere from View. Przechodzimy do Materiału (F5) i w Map Input
zaznaczamy UV zamiast Orco.

Siatka z punktami w środku
Edit Mode - Select - Interior Faces

Ustawienia kolorów materiału obiektów można zmieniać również po ich połączeniu (Ctrl + J). Ustawienia Spot (Color, Distans itp.) można zmieniać podobnie jak kolor materiału obiektu (link).

Poruszanie kośćmi:
Poruszanie kośćmi i przesuwanie postaci - ustawiamy poszczególne kości (Ctrl + R), następnie zaznaczamy wszystkie kości (klawisz A) i naciskamy I i wybieramy Visual Loc Rot.
Dołączanie innych obiektów do armatury - obiekty można połączyć Ctrl + J a później połączyć z armaturą w pozycji wyjściowej (takiej jakiej była łączona armatura)

Tworzenie oddzielnej linii bones:
Add Armature - Single bone, zaznaczamy koniec kości i naciskamy klawisz E (Extrude), ponownie naciskamy E i tworzymy następną kość itd., następnie zaznaczamy np. drugą kość i duplikujemy (Shift + D), przenosimy w inne miejsce (linia przerywana) i tworzymy następne kości (Extrude)

Łączenie armatury z siatką:
Zaznaczamy najpierw siatkę a następnie armaturę i naciskamy Ctrl + P
Łączenie dwóch obiektów z jedną armaturą
Zaznaczamy najpierw siatkę pierwszego obiektu a następnie armaturę i naciskamy Ctrl + P, następnie zaznaczamy siatkę drugiego obiektu, armaturę i naciskamy Ctrl + P
   
Blender 2.59
Skróty klawiszowe:
Z - przełączanie widoku obiektu, np. z Solid na Wireframe
1,2... przechodzenie do innych warstw
~` (pod Esc) widoczne są wszystkie warstwy
W trybie Edit Mode po zaznaczeniu krzywej i wybraniu Subdivide Smooth wierzchołki dostosowują się do kształtu krzywej
/ przechodzenie do widoku lokalnego

Blender 2.59
Modifier Decimate:
Redukcja wierzchołków zależna od Ratio (np. Ratio 0.1 zmniejsza liczbę wierzchołków 10 x)

Modyfikator Mirror:
Układamy siatkę jednej części głowy, dodajemy Mirror (X, Clipping, Vertex), a po ukończeniu naciskamy Apply   

Animacja przy użyciu Nodes. Input - Scene1 - Scena2 (w obu takie same ustawienia ilości klatek itp. oraz zaznaczone RGBA).

Realistic Eyes Blender (wg computersight.com/software/how-to-make-realistic-eyes-in-blender/):
 Ze sfery wycinamy koło a w to miejsce umieszczamy okrąg z teksturą tęczówki oka (w Material zaznaczamy Shadowless). Na to nakładamy okrąg w kształcie pokrywy i dodajemy ustawienia: Material Diffuse - Intensity , Specular - Intensity Hardness 511, Shading - Ambient Translucency 0, Transparency - Z Transparency Alpha Fresnel 0 Specular 1, Mirror - Reflectivity 0.3 Fresnel 3 Blend Depth 2 MaxDist 0 Amount 1

Nakładanie tekstury na sześcian (Cube) - każda ściana inny obraz:
Dzielimy ekran na dwie części (w drugiej UV/Image Editor), zaznaczamy Cube i przechodzimy do Edit Mode. Wybieramy Ctrl i Tab - Edges aby zaznaczać krawędzie. Po zaznaczeniu krawędzi wybieramy Ctrl i E - Mark Seam (tworzymy "szwy"), a następnie naciskamy U (Unwrap). Otrzymaną siatkę zapisujemy - UVs - Scripts - Save UV Face Layout (plik tga lub svg). Następnie otwieramy tą siatkę w programie graficznym (np. GIMP-ie), nakładamy jakieś obrazy na każdy kwadrat siatki i zapisujemy plik np. jako jpg. Teraz ten plik otwieramy w oknie UV/Image Editor (Image - Open) - aby zobaczyć teksturę wybieramy Textured zamiast Solid (obok Edit Mode). Ten sam plik dodajemy jako teksturę (Add New - Image - Load), a następnie w Map Input zaznaczamy UV zamiast Orco.

Prostopadłościan - Unwrapping:
W oknie 3D View przechodzimy do Edit Mode i wybieramy Edge Select Mode (na dole Obok Global lub naciskamy Ctrl + Tab i wybieramy Edge), następnie zaznaczamy 7 krawędzi prostopadłościanu (nie zaznaczamy dwóch przednich i jednej tylnej dolnej - blender org/development/release-logs/blender-234/uv-unwrapping/). Po utworzeniu szwów i zaznaczeniu wszystkich wierzchołków naciskamy klawisz U (Unwrap). Przechodzimy do okna UV/Image Editor i dopasowujemy siatkę - wybieramy Edge Selection Mode (na dolnym pasku lub naciskamy Ctrl + Tab i wybieramy Edge). Po zaznaczeniu jednej lub kilku krawędzi naciskamy klawisz G i przesuwamy za pomocą myszki lub strzałek na klawiaturze. Podobnie dopasowujemy za pomocą klawiszy S (Scale) i R (Rotate).

Blender 2.59
Nakładanie tekstury na siatkę twarzy (głowy):
Dzielimy ekran na dwie części, po lewej ustawiamy 3D View, po prawej UV/Image Editor
Zaznaczamy część werteksów (pierwsza linia biegnąca przez wierzchołek głowy w kierunku ucha tylko do linii oka, druga linia od środka wierzchołka w tył głowy aż do końca szyi), tworzymy szwy (Mark Seam), następnie zaznaczamy wszystkie werteksy i naciskamy U (Unwrap). Po prawej stronie otrzymujemy rozłożoną siatkę. Zaznaczamy wszystko i dopasowujemy za pomocą klawiszy G (przesuwanie), S(skalowanie), R(rotacja). Przechodzimy do Object Data i w oknie UV Texture mamy dodaną teksturę. Dodajemy nową warstwę tekstury (naciskamy plus po prawej stronie). Przechodzimy na lewą stronę ekranu i przy twarzy skierowanej frontem naciskamy U (Project from view). Otrzymujemy nową siatkę. Dodajemy następną warstwę, przechodzimy na lewą stronę ekranu i po ustawieniu profilu twarzy naciskamy U (Project from view). Otrzymujemy trzecią siatkę
Obraz Background na którym tworzymy siatkę powinien być kwadratowy (np. 1024 x 1024) W oknie Texture - Mapping - Coordinate trzeba wybrać UV.
Przy układaniu siatki np. owocu można użyć Add - Surface - NURBS.
Następnie zapisujemy otrzymany obraz Image - Save As Image , JPEG. Po prawej stronie ekranu naciskamy Material - New, następnie Texture - New, Image or Movie - Open i otwieramy zapisany obraz.
Teraz przechodzimy do drugiej warstwy tekstury (front twarzy) i ładujemy obraz twarzy z frontu Image - Open Image i dopasowujemy siatkę do obrazu.
Następnie przechodzimy do trzeciej warstwy, ładujemy obraz twarzy z profilu i dopasowujemy siatkę.
Teraz przechodzimy do pierwszej warstwy tekstury i tworzymy nowy obraz (Image - New Image 1024 x 1024 zaznaczone Alpha).
Następnie przechodzimy na lewą stronę ekranu i wybieramy Texture Paint. Po naciśnięciu T wybieramy Brush - Clone i w Project Paint zaznaczamy Stencil i Layer (wszystkie opcje zaznaczone), naciskamy UVTex i wybieramy warstwę z frontem twarzy (drugą). Teraz malujemy całą powierzchnię twarzy.
Następnie przechodzimy z powrotem do trybu Object Mode i ustawiamy profil twarzy. Po przejściu do Texture Paint i wybraniu warstwy tekstury z profilem twarzy (UV Tex lub ) ponownie malujemy powierzchnię głowy. Następnie obracamy profil i ponownie malujemy. W oknie UV/Image Editor otrzymujemy pomalowaną siatkę.
Na podstawie tutoriala projection painting in blender
http://youtube.com/watch?v=liWluJimWM0&feature=related 

Blender - parametry animacji:
Scene - Dimensions
DVCPRO HD 1280p (1280 1080)
DVCPRO HD 720p (960 720 4:3)
HDTV 1080p (1920 1080 16:9)
HDTV 720p (1280 720 16:9)
HDV 1080p (1440 1080 4:3)
TV NTSC 16:9 (720 480)
TV NTSC 4:3 (720 486)
TV PAL 16:9 (720 576)
TV PAL 4:3 (720 576)
(HDTV 720p 1280 720 16:9) Encoding - Presets (Xvid) Codec (Xvid) Format (MPEG-4) (1024 kb/s ?)
Przy ustawieniu Encoding - Presets (Xvid) Codec (Xvid) Format (AVI) - Bitrate wynosi 6000 kb/s

Naciśnięcie N (Properties) na dowolnym oknie wyświetla właściwości (np. w oknie Video Sequence Editor po prawej stronie wyświetla Edit Strip, itd.), powtórne naciśnięcie N kasuje

Podział siatki wzdłuż lub wszerz:
Edit Mode - Ctrl R (Loop Cut Mode)

Odbicie lustrzane:
Modifier - Mirror

Blender 2.49
Skróty klawiszowe:

Aby ustawić kursor w punkcie 0, 0, 0 naciskamy Shift i C
Aby zmienić wartość liczbową, np. SizeX: 1280, SizeY: 720 na inną, należy nacisnąć klawisz Shift, najechć myszką i kliknąć lewy klawisz myszy
Aby zmienić widok obiektów w oknie należy włączyć NumLk i wybrać 0, 1, 3 lub 7
Aby powiększyć lub pomniejszyć obiekt należy włączyć NumLk i wybrać + lub -
Aby zmienić widok Orthographic/Perspective należy włączyć NumLk i wybrać 5
Aby zmieniać skokowo widok obiektów należy włączyć NumLk i wybrać 2, 4, 6, 8
Aby przesunąć obiekty w oknie należy włączyć NumLk i wybrać Ctrl i 2, 4, 6 lub 8
Aby przesunąć obiekty do kursora należy nacisnąć klawisz C
Aby przywrócić widok wszystkiego należy nacisnąć Home
Aby przywrócić widok wszystkiego i wycentrować kursor należy nacisnąć Shift i C
Aby wybrać widok danego obiektu należy włączyć NumLk i kropkę
Aby włączyć tryb "latającej kamery" należy nacisnąć Shift i F
Aby powiększyć okno na cały ekran należy nacisnąć Ctrl i strzałkę w górę
Aby przywrócić okno do poprzednich rozmiarów należy nacisnąć Ctrl i strzałkę w dół
Aby przesunąć obiekt za pomocą kursora należy nacisnąć lewy klawisz myszy i narysować linię prostą
Aby obrócić obiekt należy nacisnąć lewy klawisz myszy i narysować znak V
Aby powiększyć lub pomniejszyć obiekt należy nacisnąć lewy klawisz myszy i narysować znak C
Aby przełączyć pomiędzy widokiem Globalnym a Lokalnym, należy zaznaczyć obiekt, włączyć NumLk i wybrać /
Aby przełączyć się na wybrany wycinek widoku, należy zaznaczyć nacisnąć Alt i B a następnie zaznaczyć lewym klawiszem myszy
wycinek obiektu - aby powrócić należy nacisnąć jeszcze raz Alt i B

Blender 2.49
Rozłączanie obiektów (po Join Object):
Zaznaczamy część modelu w Edit Mode i naciskamy P(separate).
Redukcja wierzchołków - Mesh-Scripts-Poly Reducer, lub Modifier-Decimate.
Lepsze rozwiązanie to: Alt + prawy klik, Ctr + E i nasunięcie na inne, W - Remove Doubles.

Modyfikacje obiektów po połączeniu (Ctrl i P - Make Parent):
- modyfikacja obiektu głównego (Parnet) wpływa na modyfikację obiektu dowiązanego
- gdy modyfikacja odbywa się w sposób odwrotny, nie ma to wpływu na obiekt Parent

Modyfikatory:
Array - zwielokrotnienie liczby obiektów
SubSurf - wygładzenie obiektu poprzez zwiększenie liczby jego wierzchołków
Decimate - działa odwrotnie do SubSurf, zmniejsza liczbę krawędzi
Mirror - tworzy obiekt lustrzany
Displace -wpływa bezpośrednio na siatkę obiektu, zniekształcając ją w sposób zależny od nadanej tekstury
Build - podczas animacji obiekt zostaje utworzony ze swoich ścian sprawiając wrażenie, jakby był budowany
Wave - stwarza obiekt falujący, np. przy prostym ruchu wody

Blender 2.49
Tutorial Armature:
Tworzenie kości:
Ustawić kursor w miejscu początkowym
Nacisnąć Add - Armature
Nacisnąć klawisz G i ustawić punkt końcowy kości

Dodawanie nowej kości połączonej z końcem pierwszej:
Zaznaczyć punkt końcowy kości (nacisnąć klawisz A, później B lub prawy klawisz myszy)
Nacisnąć Armature - Extrude lub klawisz E

Łączenie siatki (ciała) z kośćmi:
Zaznaczyć najpierw siatkę, a następnie kości
Wcisnąć Object - Parent - Make Parent lub nacisnąć Ctrl + P, a następnie Armature, Create from Bone Heat

Dodawanie lub usuwanie wierzchołków:
Zaznaczamy samą siatkę i przechodzimy do trybu Edit Mode - w panelu Link and Materials i oknie Vertex Groups mamy grupy wierzchołków dla poszczególnych kości. Możemy sprawdzić, które grupy wierzchołków należą do danych kości. Odznaczamy całą siatkę za pomocą klawisza A, a następnie wybieramy kość (pod napisem Vertex Groups) i naciskamy Select/Deselect. Możemy również dodać lub usunąć wierzchołki (zaznaczamy najpierw wierzchołki na siatce, a następnie naciskamy Assign lub Remove)

Poruszanie kośćmi:
Po przejściu do trybu Pose Mode wybieramy daną kość (prawy klawisz myszy) a następnie poruszamy - siatka porusza się jednocześnie

Zapisywanie ruchu kości:
Ustawiamy numer początkowej klatki w osi czasu (np. 1)
Przestawiamy dowolną kość
Zapisujemy tą pozę do klatki (naciskamy klawisz A aby zaznaczyć wszystkie kości, a następnie z kursorem nad obrazem naciskamy klawisz I, i wybieramy LocRot)
Ustawiamy następny numer klatki czasu (np. 10)
Za pomocą prawego klawisza myszy zaznaczamy inną kość i znów zapisujemy tą pożę do klatki (naciskamy klawisz A, a następni I - LocRot)
Naciskamy klawisz Alt + A lub przycisk odtwarzania
(na podstawie: http://wiki.blender.org/index.php/Doc:PL/Manual/Your_First_Animation/2.Animating_the_Gingerbread_Man)

Najpierw należy zaznaczyć wszystkie kości (armatury), a następnie połączyć (Join Object). Aby przyporządkować automatycznie wszystkim kościom odpowiednie wierzchołki, należy najpierw zaznaczyć siatkę (body), a następnie kości i nacisnąć Ctrl i P (Make Parent).

Aby utworzyć krzywą ścieżkę ruchu obiektu z armaturą, należy zaznaczyć tylko armaturę i dla niej utworzyć krzywą.

Tutorial Water:

Animacja wody polega na utworzeniu 2 tekstur (z Clouds) dla płaszczyzny, wyciągnięciu w górę (Nor), a następnie na zmienianiu Offs Z dla tych tekstur

Tworzymy płaszczyznę Plane:
Wybieramy kolor materiału i tworzymy pierwszą teksturę - wybieramy Texture Type - Clouds, Hard Noise, Noise Size 0.350
Tworzymy drugą teksturę dla tego samego materiału - Texture Type - Clouds, Hard Noise, Noise Size 0.350
W oknie Map To ustwiamy wartości dla pierwszej tekstury: odznaczamy Col, zaznaczamy Nor, Ref, Spec, Hard, ustawiamy Nor 2.00 (wysokość fal)
Przełączamy się na drugą teksturę i ustawiamy wartości w oknie Map To takie same, jak dla pierwszej tekstury
W oknie Map Input zmieniamy rozmiar sizeX 4.00, sizeY 4.00, sizeZ 4.00
Refleksje - w oknie Link and Pipeline ustawiamy ZTransp (ewentualnie w oknie Mirror Transp zaznaczamy Ray Transp - Fresnel 3.0)
Animacja - przechodzimy do SR:1- Animation, zaznaczamy Plane i trzymając nad nim kursor naciskamy klawisz I
Przechodzimy do okna krzywych, zmieniamy Object na Material, rozszerzamy okno w dół, wybieramy np. klatkę 100 i zmieniamy OffsZ na 0.6

(na podstawie: http://www.pekaro.de/blender/water/water_tutorial.html)

Mapowanie UV:
- technika dodawania tekstury przypominająca tworzenie opakowania na obiekcie. Nakładanie tekstury odbywa się w trybie edycji obiektu - tekstura wczytywana jest do wbudowanego w program Blendera edytora obrazów dwuwymiarowych.
Nakładanie tekstury na sześcian (Cube) - każda ściana inny obraz:
Dzielimy ekran na dwie części (w drugiej UV/Image Editor), zaznaczamy Cube i przechodzimy do Edit Mode. Wybieramy Ctrl i Tab - Edges aby zaznaczać krawędzie. Po zaznaczeniu krawędzi wybieramy Ctrl i E - Mark Seam (tworzymy "szwy"), a następnie naciskamy U (Unwrap). Otrzymaną siatkę zapisujemy - UVs - Scripts - Save UV Face Layout (plik tga lub svg). Następnie otwieramy tą siatkę w programie graficznym (np. GIMP-ie), nakładamy jakieś obrazy na każdy kwadrat siatki i zapisujemy plik np. jako jpg. Teraz ten plik otwieramy w oknie UV/Image Editor (Image - Open) - aby zobaczyć teksturę wybieramy Textured zamiast Solid (obok Edit Mode). Ten sam plik dodajemy jako teksturę (Add New - Image - Load), a następnie w Map Input zaznaczamy UV zamiast Orco.

Mapowanie sferyczne:
wybieramy teksturę Ziemi, tworzymy sferę, następnie przechodzimy do Edit Mode i zaznaczamy A,
naciskamy U - Sphere from View. Przechodzimy do Materiału (F5) i w Map Input
zaznaczamy UV zamiast Orco.

Blender 2.49
Ruch obiektu wokół centrum:
Ruch obiektu wokół centrum: Add - Mesh - UV sphere, Add - Curve - Bezier Circle, powiększamy Bezier Circle, zaznaczamy obiekty, następnie Ctrl i P (Make Parent) Follow Path i przesuwamy Sphere na krawędź koła. Zaznaczamy koło i przechodzimy do SR:1 -Animation, wybieramy Path w Ipo Curve Editor, zaznaczamy Speed np. od 0 do 1, 100 klatek. Wybieramy Curve - Extend Mode - Cyclic. Zaznaczamy Sphere, a następnie Time w Ipo Curve Editor. Ustawiamy np. od 0 do 30, 100 klatek i wybieramy Curve - Extend Mode - Extrapolation. Po przejściu do Edit Mode możemy regulować prędkość i kierunek ruchu za pomocą przesuwania krzywej. Koło przesuwamy do innej warstwy aby było niewidoczne.

Tutorial Efekt rozmycia obiektów:
Zaznaczamy kamerę a następnie naciskamy przycisk F9 (Editing),
Naciskamy przycisk Limits - pojawia się linia i poprzeczna kreska (miejsce, gdzie obraz będzie najostrzejszy) a następnie zmieniamy wartość DofDist,
Naciskamy przycisk F10 i naciskamy Do Composite,
Dzielimy ekran na dwie części i wybieramy Node Editor, naciskamy Composite Nodes i Use Nodes,
Wybieramy Add - Filter - Defocus i zmieniamy połączenia: Render Layer Image - Defocus Image, Render Layer Z - Defocus Z, Defocus Image - Com Image,
W Defocus naciskamy Preview i wyłączamy No zBuffer a następnie ustawiamy wartość fStop na 3,5,
Zwiększamy wartość Samples, np.50

Falowanie materiału:
Wybieramy Plane, wydłużamy (pionowo) i wielokrotnie dzielimy,
W oknie F9 (Editing) wybieramy New Vertex Group, wpisujemy nazwę, np. materiał i naciskamy przycisk Assign,
Zwiększamy wartość Weight do 1.000 i przechodzimy do trybu Weight Paint,
Malujemy obiekt (czerwony (ciężki) - u góry, niebieski (lekki) - u dołu),
Naciskamy F7 (Object) a następnie wybieramy Cloth - Pinning of Cloth, Gravity ustawić dla X, Y, dla Z = 0, naciskamy przycisk znajdujący się obok Use Goal i wybieramy materiał, powiększamy Grav do 9.0,
W panelu Fields wybieramy Wind i zwiększamy siłę wiatru do 1.000,
Naciskamy przycisk Alt + A

Tutorial Opary:
Add Plane - Subdivide 6x, przechodzimy do Object i Particle buttons, naciskamy Add New
Ustawiamy Emitter, liczbę cząsteczek Amount (2000), numer klatki startowej do generowania cząsteczek Sta (-30), numer klatki kończącej emisję (200), Life (50)
Emit from - Faces, naciskamy Random, ustawiamy Inital velocity - Object (0,092), Normal (0,162), Random (8,638)
Ustawiamy Global effects -  ruch w kierunku X AccX (0), ruch w kierunku Y  AccY (0), ruch w kierunku Z AccZ (1,06), Damp (0,188)
Przechodzimy do Shading - ustawiamy materiał
Ustawiamy kolor R (0,082), G (0,012), B (0,012), Alpha (0,467), naciskamy Halo
W oknie Shaders ustawiamy Halo Size (1,000), Hard (127), naciskamy Shaded, X Alpha, Halo Tex
W oknie Map To ustawiamy Col R (0,792), G (0,733), B (0,722)

Tworzenie liścia z tekstury:
(Plane, Tekstura - Image, Obraz png)

Malowanie werteksów:
Vertex Paint, Material - Add New - włączyć VColPaint

Zapisywanie ruchu obiektu lub kamery:
Zaznaczyć obiekt,
Wpisać klatkę początkową, np.1,
Nacisnąć klawisz I (Insert Key) i wybrać np. Loc lub LocRot itp.
Wpisać następną dowolną klatkę, np. 24,
Nacisnąć klawisz I i ponownie wybrać Loc, LocRot itp.
W oknie Animation zostaje utworzona krzywa ruchu obiektu.

Efekt wypukłości dla tekstury w Blenderze:
Przycisk material, map to, nor, suwak nor (naciśnięcie przycisku nor drugi raz powoduje powstanie wgłębienia)
Spróbować zmieniać inne przyciski w map to i kolor (Emit - emituje światło)

Utworzenie pliku dźwięku wav z pliku filmowego:
Przycisk renderowania, przycisk sound block, sequencer, mixdown
(np. z pliku mod)

Utworzenie filmu w odwróconej kolejności:
Przycisk flip time

Utworzenie pojedyńczych klatek z filmu:
Use proxy

Format filmu na youtube:
1280x720 25 klatek na sekundę aspect ratio 100 100
lub 1280x720 24 klatek na sekundę asect ratio 1 1

Blnder 2.49

Realistyczny ocean - opis do tutoriala.

Colin Litster napisał tutorial w którym opisuje jak utworzyć realistyczny ocean za pomocą programu Blender 3D (http://www.cogfilms.com/tutorials.html) - New Ocean Techniques in Blender.

Najpierw należy utworzyć Plane o nazwie SEA i podzielić go (Subdivide) tak, aby miał on 64x64 wierzchołki.  Aby sprawić wrażenie, że ocean rozciąga się daleko, zaznaczamy wierzchołki na każdym boku Plane'a , wybieramy Extrude i rozciągamy (Scale) kilka razy.
Teraz wybieramy kolor oceanu i dodajemy teksturę displ, wybieramy Clouds i ustawiamy odpowiednio parametry (Hard Noise, jasność i kontrast).  W Map To zaznaczamy dwukrotnie Nor i Displ i ustawiamy Displ na maksymalną wartość.
Następnie tworzymy nowy obiekt (Empty Mesh). W oknie Map Input materiału Sea, w polu Object wpisujemy EmptyMesh. Dzięki temu wystarczy tylko animować obiekt Empty Mesh.  Ustawiamy wartości tak, aby przypominały ORCO.
W oknie Textures dostępnych jest dziesięć slotów. Noszą one nazwy 0,1,2...9. Wybieramy slot 1 i tworzymy drugą teksturę o nazwie tiny-waves (drobne fale), a następnie wybieramy slot 2 i tworzymy trzecią teksturę o nazwie small-waves (małe fale). Dla obydwu tekstur wybieramy Clouds, Hard Noise.
Dla tiny-waves w Map Input wybieramy ORCO i size X, Y, Z  - w Map To wybieramy Nor (zmieniamy wartość). Dla small-waves wybieramy podobnie, ale z mniejszą wartością dla X, Y, Z.
Następnie kopiujemy displ do slotu 4.  Aby skopiować teksturę należy nacisnąć strzłkę w górę (kopiowanie do bufora), zaznaczyć inny slot i nacisnąć strzłkę w dół (kopiowanie z bufora). Aby można było modyfikować tą teksturę bez zmiany wartości innych należy nacisnąć przycisk z numerem 2 (Make Single User) w oknie Texture (obok znaku x).  Zmieniamy nazwę na crest1 (grzebienie fal) i w oknie Map To wybieramy Col i Neg.
Zaznaczamy slot 0 (displ) i kopiujemy do slotu 5, tworzymy Single User i nazywamy teksturę crest2. W oknie Color zmieniamy jasność i kontrast, a w oknie Map To wybieramy tylko Emit (zmieniamy wartość Emit).
Zaznaczamy EmptyMesh i tworzymy dla niego krzywą ruchu. Ustawiamy LocY  klatka 1 wartość 0, klatka 25 wartość ok. 1 i wybieramy Curve - Expand - Extrapolation (rozciągnięcie w nieskończoność).
Zaznaczamy slot 0 (displ) i wybieramy Material i OfsZ w oknie IPO (jeśli OfsZ nie jest widoczne, rozszerzamy okno w dół). Obok Material znajduje się numer slotu (kanału) tekstury - powinien on wskazywać 0 (zawsze numer slotu tekstury dla której ustawiamy krzywą). Dla klatki 1 ustawiamy 6, dla klatki 100 ustawiamy 0 i wybieramy Curve - Expand - Extrapolation.
Następnie kopiujemy krzywą IPO do crest1 i crest2. Aby skopiować krzywą należy w oknie IPO nacisnąć strzałkę w dół (kopiowanie do bufora), wybrać odpowiedni slot (w tym przypadku crest1), wybrać kanał (4 dla crest1) i nacisnąć strzałkę w górę (kopiowanie z bufora).  Podobnie kopiujemy krzywą OfsZ dla crest2 (kanał 5).
Wybieramy slot 1 (tiny-waves), kanał 1 i ustawiamy krzywą  OfsZ  klatka 1 wwartość +0.2, klatka 250 wartość -0.2 i wybieramy Curve - Extend - Extrapolation.  Podobnie zmieniamy ustawienia dla small-waves.
W oknie Render ustawiamy  rozmiar renderowania na 25%,  redukujemy OSA na 5 i wyłączamy Ray. Xparts i Yparts ustawiamy na 1.
Teraz maskujemy grzebienie fal - wybieramy slot 3 i tworzymy teksturę o nazwie MASK. Wybieramy Musgrave i zmieniamy ustawienia. Przechodzimy do Map Input i ustawiamy Object (EmptyMesh) - tekstura MASK będzie poruszała się tak jak obiekt Empty Mesh.  W oknie Map To ustawiamy tylko Stencil i Neg. Stencil sprawia, że każda tekstura położona wyżej od tej w której jest ustawiony Stencil będzie całkowicie lub częściowo maskowana w zależności od tego jaka jest ustawiona jasność.
Ustawiamy OfsZ dla tekstury MASK - dla klatki 1 wartość 5, dla klatki 100 wartość 0 i wybieramy Curve - Extend - Extrapolation.
Teraz rozszerzamy ocean aż po horyzont - dodajemy Plane o nazwie Far-sea i rozszerzamy go aż poza okno kamery. Ponieważ ma on tylko cztery wierzchołki, a więc zastosowanie tego samego materiału może spowodować problemy. Aby uniknąć tych problemów należy skopiować materiał oceanu ale bez przemieszczania (wyłączamy teksturę displ przed renderowaniem).  Najpierw jednak należy wybrać jakiś kontrastowy materiał aby przy obniżaniu Plane'a można go było prawidłowo ustawić. Wybieramy kolor i przesuwamy Far-sea w dół poniżej najniższego poziomu fal. Teraz kasujemy ten kolor (pozostanie on w liście dostępnych materiałów tak długo dopóki nie zapiszemy pliku blend) a następnie naciskamy Add New i wybieramy SEA. Naciskamy przycisk 2 (Make Single User) i zmieniamy nazwę na FLAT-SEA. Przechodzimy do tekstury displ i wyłączamy tą teksturę.
Zaznaczamy ocean i dodajemy modifier Subserf (zaznaczony tylko przycisk Optimal Draw, Level 1 - im większy, tym renederowanie przebiega wolniej).

Tworzenie cieni na obiektach z teksturą obrazu:
Add - Mesh - Plane, dodajemy nowy materiał i zamiast zaznaczać Shadeless ustawiamy
Specular 0, dodajemy teksturę i wybieramy Image or Movie, wczytujemy obraz.


25 lutego 2 07:12

Fluid Simulation Blender 2.49
Add - Mesh - Cube, wydłużamy, duplikujemy. Drugi obiekt zmniejszamy. Zaznaczamy obiekt znajdujący się wewnątrz, przechodzimy do Physics buttons, wybieramy Fluid i Domain. Następnie zaznaczamy drugi obiekt wybieramy Fluid i Domain i zmieniamy Time - End na 1.00. Naciskamy Bake, a następnie odtwarzamy animację.

15 maja 2 21:14

Tekstura - obracanie o 90 st. - Image Sampling - Flip X/Y Axis

Zaznaczanie obiektów według Materiału lub Tekstury - Select - Linked - Material, Texture

Ustawianie odbicia światła od obiektu - Material - Specular - Intensi


15 maja 2 23:10

Rozłącznie obiektów: Zaznaczamy obiekt, przechodzimy do trybu edycji (Tab), naciskamy klawisz P (Separate) i wybieramy By Material, lub By loose parts. Można też zaznaczyć część werteksów i wybrać By Selection.

Tworzenie obiektu w trybie Edycji: można zaznaczyć część siatki a następnie zduplikować (Shift + D). Następnie można rozłączyć powstałe części - P (Separate) - By loose parts - Otrzymujemy dwa oddzielne obiekty.


25 maja 2 08:11

Rozmyte cienie obiektów: Lamp - Sun - Shadow - Sampling - Samples 5 Soft 30

Kolor Sun do zachodzącego słońca F88B7B

21 czerwca 2 07:33

Tekstury nieba:
http://www.cgskies.com
Oświetlenie obiektów ze wszystkich stron:
Add - Lamp - Hemi

22 czerwca 2 08:31

Migotanie powierzchni obiektów - sprawdzić czy jeden obiekt nie nachodzi na inny lub odznaczyć Material - Shadow - Receive

9 lipca 2 02:23

Blender 2.59
Zaznaczyć w Render - Layers - Passes Combined, Z, Vector
W Post Processing Compsiting, Sequencer
Zaznaczyć Use Nodes
Render Layer - Scene - Vector Blur - Composite
Image - Image
Z - Z Głębia
Speed - Speed Dodatkowe efekty
Samples 32 Ilość pikseli do rozmycia
Blur 1 Od wartości Blur zależy stopień rozmycia

12 lipca 2 04:44

Efekt zniebieszczenia horyzontu:
World - Mist - Dep: 1000 (zależy od odległości), Heig: 50 Kolor 7FA5AD
Efekt lekkiego naświetlenia obrazu (kamera skierowana w stronę źródła światła):
World - Mist - Intens: 0.2, Kolor 7FA5AD

14 lipca 2 09:10

Blender 2.59 Defocus
Zaznaczyć kamerę, zaznaczyć Display - Limits, w Depth of Field wpisać nazwę obiektu na którym chcemy ustawić największą ostrość. Następnie przejść do Nodes, zaznaczyć Use Nodes, pomiędzy Rander Layer i Composite wstawić Defocus. Połączyć Render Layer Image - Defocus - Image, Rander Layer Z - Defocus Z, zaznaczyć Use Z-Buffer w Defocus, dobrać fStop np. 15, Samples np. 20

21 lipca 2 01:48

Ustawienie parametrów obiektu aby nie rzucał cienia (np. tekstura na sferze - niebo):
Material - Options - odznaczyć Traceable

21 lipca 2 10:40

Nakładanie dwóch scen na siebie:
Dodajemy nową scenę, np. Scene.001. W Nodes duplikujemy Render Layer i ustawiamy drugą scenę (np. Scene.001)
Dodajemy Add - Color - AlphaOver i łączymy. W obydwu Scenach w Render - Post Processing zaznaczamy Compositing, Sequencer. W obydwu Scenach w Render wszystkie ustawienia powinny być takie same (kodeki, rozdzielczość, start i koniec filmu, step itp.) z wyjątkiem Output - w Scene.001 powinno być RGBA (kanał Alfa - przeźroczystość). Renderujemy w pierwszej Scenie

21 lipca 2 10:51

Do dodanej nowej sceny (np. Scene.001) możemy ściągnąć nowe obiekty z innego pliku .blend (File - Append). Zamiast kopiować obiekty ze sceny pierwszej można zapisać plik pod nową nazwą i z niego ściągać obiekty. Ustawienia kamery z pierwszej sceny (zapisane poprzez Insert Keyframe Menu (klawisz I) zostają zachowane


26 lipca 2 23:34

Dynamiczny Defocus:
Dodać obiekt (np. Cube) w warstwie która nie będzie renderowana. Ustawić kolejne położenia obiektu w których chcemy ustawić ostrość.
Ustawienia kamery - Display - zaznaczyć Limits, w polu Depth of Field wpisać nazwę pomocniczego obiektu, np. Cube.
W Nodes dodać Defocus i połączyć Render Layer - Image - Defocus - Image, Lander Layer - Z - Defocus - Z, Defocus - Image - Composite - Image, w Defocus zaznaczyć Use Z-Buffer, Samples np. 32, fStop np. 100

31 sierpnia 2 00:48

Dodawanie innych obiektów:
File - User Preferences - Addons
Wybrać np. Object: Cloud Generator lub ANT Landscape, i wybrać Install Addon
Dodane obiekty pojawią się po wybraniu np. Add - Mesh

Cloud Generator:
Dodać obiekt np. Sphere, następnie po naciśnięciu T na klawiaturze wybrać np. Stratus i nacisnąć Generate


8 września 2 00:21

Wycinanie otworów za pomocą Modifier Boolean:
Najpierw należy zaznaczyć obiekt w którym mają być wycięte otwory, następnie dodać Modifier Boolean i wybrać Difference. W polu Object wpisać nazwę drugiego obiektu obiektu i nacisnąć Apply.


16 września 2 01:16

Blender 2.63a
Zabezpieczenie obiektu przed przesunięciem: zaznaczyć obiekt a następnie kłódkę obok Location przy X, Y, Z . Zabezpieczenie obiektu przed obrotem: zaznaczyć obiekt a następnie kłódkę obok X, Y, Z.
Aby zmienić wymiar obiektu tylko w jednej osi (np. X) zaznaczamy obiekt, następnie zaznaczamy kłódki przy Scale Y, Z i naciskamy S na klawiaturze. Aby zmienić wymiar obiektu w dwóch osiach (np. X, Y) zaznaczamy obiekt, następnie zaznaczamy kłódki przy Scale Z i naciskamy S na klawiaturze.


28 września 2 21:34

Usuwanie podwójnych wierzchołków z całego obiektu:
Przejść do trybu edycji, zaznaczyć wszystkie wierzchołki (klawisz A na klawiaturze), następnie nacisnąć klawisz W i wybrać Remove Doubles. U góry ekranu pojawi się informacja o liczbie usuniętych wierzchołków


18 października 2 08:40

Tryb Edycji obiektu Mesh - operacje na werteksach:

(po naciśnięciu T na klawiaturze pojawia się po lewej stronie okno) - aby uniknąć przesunięcia przy używaniu tych przycisków należy najpierw wybrać przycisk np. Extrude Individual a następnie nacisnąć klawisz Esc

Extrude Region - poszerzanie zaznaczonych werteksów wraz z powierzchniami
Extrude Individual - poszerzanie samych werteksów
Loop Cut and Slide (Ctrl + R) - dodawanie dodatkowych krawędzi
Spin (Alt + R) - poszerzanie werteksów (jak w Extrude) w kole dookoła kursora
Knife (K) - zaznaczyć punkt na jednej krawędzi oraz na następnej i nacisnąć Enter lub Spację (można także używać tego narzędzia do wycinania otworu wewnątrz powierzchni bez łączenia z krawędzią a następnie połączyć wierzchołki otworu z wierzchołkami obiektu aby utworzyć krawędź)

27 listopada 2 08:03

Zmiana wartości np. koloru, Alpha, Emit w czasie za pomocą krzywych:
Aby zmieniać wartości różnych parametrów (np. kolor RGB, Alpha, Emit) w czasie za pomocą krzywych, nasuwamy kursor myszy w oknie Properties na pola z danymi wartościami i naciskamy klawisz I (Insert Keyframe) na klawiaturze. Wówczas w oknie Graph Editor - F-Curve Editor pojawią się linie, do których można dodawać punkty i je modyfikować.
Na przykład nasuwamy kursor myszy w oknie Properties - Material na pole Diffuse i naciskamy klawisz I. W oknie Graph Editor otrzymujemy wówczas 3 krzywe RGB odpowiadające za kolor obiektu.
Podobnie po zaznaczeniu Transparency - Mask, nasunięciu kursora na pole Alpha 1.000 i naciśnięciu klawisza I otrzymujemy w Graph Editor linię odpowiadającą za stopień przeźroczystości obiektu.
W ten sposób możemy zmieniać wartości w czasie bardzo wielu parametrów również w innych polach w Properties (np. World, Object, Textures).
W oknie Graph Editor możemy dodawać kolejne punkty i je modyfikować za pomocą klawisza Ctrl i LMB lub po naciśnięciu N.




9 grudnia 2 03:14

Wyrównywanie obiektów:
Zaznaczyć obiekty, wybrać Object - Transform - Align Objects. W lewej części ekranu w oknie na dole pojawi się Align Objects. Można wtedy wyrównać zaznaczone obiekty np. do osi X, Y lub Z

Wyrównywanie werteksów:
Zaznaczyć obiekt, przejść do trybu Edit Mode, następnie zaznaczyć werteksy na krawędzi i wybrać Mesh - Snap - Selection to Grid (lub nacisnąć Schift + S). Werteksy znajdą się znajdą się w w punktach przecinania się linii siatki tła.


9 grudnia 2 03:23

Zaznaczanie werteksów:
Zaznaczać wierzchołki można różnymi sposobami, np. po wybraniu Select - Border Select (klawisz B) lub Select - Circle Select (klawisz C), od punktu do punktu po wybraniu Select w oknie Mesh Tools po lewej stronie ekranu a także po naciśnięciu Ctrl i LMB i zakreśleniu odpowiedniego obszaru.


22 grudnia 2 23:41

Wyrównywanie wierzchołków do jednej linii:

Zaznaczyć wszystkie wierzchołki które chcemy wyrównać, następnie nacisnąć klawisz S, potem cyfrę 0 i klawisz X, Y lub Z (w zależności od tego w jakim kierunku chcemy wyrównać wierzchołki). Następnie należy przesunąć wierzchołki na odpowiednie miejsce.


1 stycznia 3 09:12

World - Environment Lighting działa podobnie jak Lampy Hemi (dobrać podobne ustawienia jak przy lampach Hemi) ale wydłuża czas renderowania.
Lamp - Sun - Atmosphere efekty podobne do Mist(lekkie prześwietlenie obiektów.


2 stycznia 3 11:51

Modelowanie drzewa (według wiki blender org/index.php/Extensions:2.4/Py/Scripts/Wizards/TreeFromCurves):
Add - Curve - Bezier, w oknie po prawej stronie wybieramy Object Data, zmieniamy głębię skosu Geometry - Bevel - Depth ustawiamy na 0.1, zmieniamy wypełnienie krzywej Shape - Fill wybieramy Full, zaokrąglamy w Geometry - Bevel - Resolution na 2, zaznaczamy końcowy wierzchołek, naciskamy Alt + S (Shrink/Fatten) i zwężamy. Zaznaczamy wszystkie wierzchołki, naciskamy klawisz W i wybieramy Subdivide. Można wybrać dowolny wierzchołek i nacisnąć W (Smooth Curve Radius)

2 stycznia 3 12:04

Aby utworzyć boczne gałęzie odchodzące od pnia zaznaczamy np. środkowy wierzchołek, duplikujemy (Shift + D)i naciskamy E (Extrude).


12 stycznia 3 08:16

Wygładzanie części powierzchni obiektu:
Jeśli chcemy wygładzić tylko część powierzchni obiektu (Smooth) a pozostałą część pozostawić jako Flat, należy przejść do trybu Edycji i zaznaczyć odpowiednie pole obiektu (werteksy) a następnie nacisnąć klawisz W i wybrać Shade Smooth.


25 stycznia 3 23:47

Skierowanie kamery na jeden obiekt:
Dodać Empty Mesh (Add - Empty) w środku obiektu do którego kamera będzie ciągle skierowana, następnie zaznaczyć kamerę i wybrać Add Constraint - Track To, zaznaczyć Target: Empty, To: -Z, Up: Y.
Można również w Target zamiast Empty wpisać nazwę obiektu na który kamera będzie skierowana.


28 stycznia 3 05:37

Blender 2.63 - przepuszczanie światła przez liście:
Lampa Sun - włączyć opcje Ray Shadow, zwiększyć energię (np. Energ: 2.000), ustawić Samples np. na 5, Soft Size na 0.50, Threshold na 0.01, ewentualnie zmienić kolor cienia Shadow na zielony i jaśniejszy. Ustawić przepuszczalność światła w materiale liścia w oknie Shading - Transl: 0.500. Liście bez grubości.


28 stycznia 3 08:12

Efekt przeświecania słońca przez obiekty (np. drzewa):
W pierwszej scenie tworzymy obiekty, np. drzewa i kierujemy na nie kamerę. Dodajemy dwie lampy Hemi (Energ: 0.02) - jedna skierowana w górę, druga w dół. Naprzeciw kamery, w punkcie w którym będzie znajdować się słońce, ustawiamy Lampę typu Sun o kierunku padania promieni skierowanym w stronę kamery. W lampie włączamy Shadow - Ray Shadow i ustawiamy: Samples: 5, Sof: 50, Treshold: 0.01.
W tym samym miejscu co lampa Sun dodajemy lapę Spot (będzie ona rozświetlać obszar nieba wokół słońca). Lampę kierujemy prosto w stronę kamery za pomocą: Add Constraint - Track To (Target: kamera - nazwa, To: -Z, Up: Y) - tak ustawiona lampa będzie podążać za kamerą. Energię lampy ustawiamy na Energ: 2.000, wyłączamy Shadow - No Shadow, zaznaczamy Halo i ustawiamy Spot Shape: Size: 30, Blend: 0.150, Intens: 1.000.
Następnie ustawiamy ruch kamery tak, aby słońce przesuwało się pomiędzy gałęziami drzewa. Teraz dodajemy drugą scenę: New scene - Full Copy i w scenie drugiej kasujemy wszystkie obiekty za wyjątkiem kamery oraz lampy Spot, którą kierujemy na kamerę podobnie jak lampę w scenie pierwszej (Add Constraints) - będzie ona pełniła rolę słońca. Ustawiamy lampę Spot: Energ: 2.000, wyłączamy Shadow - No Shadow, zaznaczamy Halo i ustawiamy Spot Shape: Size:25, Blend: 0.150, 1.5. W tym samym miejscu dodajemy jeszcze jedną lampę Spot (która będzie rozświetlać cały obraz) i ustawiamy Energ: 0.100, wyłączamy Shadow - No Shadow, zaznaczamy Halo i ustawiamy Spot Shape: Size: 180, Blend: 0.150, Intens: 1.5.

28 stycznia 3 08:14

Zaznaczamy lampę Spot która pełni rolę słońca, następnie w oknie Spot Shape nasuwamy kursor myszy na pole Intens i naciskamy klawisz I na klawiaturze - wówczas w oknie Animation - F-Curve Editor pojawi się krzywa Halo Intensity. Do krzywej należy dodać punkty (Ctrl + lewy przycisk myszy) w miejscach gdzie słońce będzie przysłonięte przez gałęzie i obniżyć punkty do wartości 1 (będzie to imitować przebłyski światła).
Teraz przechodzimy do sceny pierwszej do okna Compositing, włączamy Node Editor (Use Nodes), duplikujemy okno Render Layers (Shift + D) i wybieramy Scene.001 (druga scena).
Dodajemy Add - Filter - Glare i ustawiamy: Streaks, Medium, Iterations: 3, Color Mod: 0.250, Mix: 0.1, Treshold: 1.100, Streaks: 8, Angle Offs: 0, Fade: 0.98. Wyjście Render Layers ze sceną drugą - Image łączymy z wejściem Glare - Image.
Następnie wybieramy Add - Color - Mix i zmieniamy na Add, ustawiamy Fac: 0.8. Łączymy wyjście Render Layers ze sceną pierwszą z wejściem Add - Image, oraz wyjście Glare - Image z wejściem Add - Image. Wyjście Add - Image łączymy z wejściem Composite - Image


30 stycznia 3 11:42

Jasność lampy Spot która rozświetla cały obraz można również regulować w zależności od tego, czy słońce jest przesłaniane przez obiekty czy też nie (jeśli słońce jest całkowicie zasłonięte, obraz powinien nie być prześwietlony).
Jeśli słońce znajduje się np. w środku obrazu, a kamera przesuwa się w lewo, to flara idąca od słońca powinna przesuwać się również w lewo (zgodnie z ruchem kamery)



15 lutego 3 00:52

Pliki blend można przechować przez 5 m-cy na stronie: pasteall org/blend/


15 lutego 3 02:26

Aby zlikwidować zniekształcenia powierzchni po użyciu Smooth, należy wybrać Mesh - Normals - Recalculate Outside lub Recalculate Inside. Jeśli zniekształcenia będą nadal wystepować należy odznaczyć wszystkie wierzchołki i nacisnąć Alt + Ctrl + Shift + M - zostaną wówczas zaznaczone miejsca które powodują problem. Mogą to być powierzchnie które przechodzą nawzajem przez siebie. W takim przypadku można zlikwidować krawędzie i poprawnie je odbudować lub spróbować skasować wszystkie zaznaczone wierzchołki.

16 lutego 3 00:44

Łączenie dwóch części siatki:
Jeśli wierzchołki dwóch siatek nachodzą lub znajdują się obok siebie, można zaznaczyć dwa najbliższe wierzchołki i wybrać Mesh - Vertices - Merge - At Center, Collapse itp. (pozostanie tylko jeden wierzchołek).


23 lutego 3 00:54

Renderowanie wybranej częsci obrazu:
Zaznaczyć kamerę, przejść do widoku z kamery (Ctrl + 0), nacisnąć Shift + B i zaznaczyć wybrany obszar. Aby skasować należy ponownie nacisnąć Shift + B ale zaznaczyć obszar znajdujący się poza kamerą.

Zapisywanie ruchu kamery w trybie Fly Navigation:
Zaznaczyć kamerę i przejść do widoku z tej kamery (Ctrl + 0). Po prawej stonie przycisku odtwarzania (Play Animation) zaznaczyć czerwony przycisk (Automatic keyframe insertion for Object and Bones), następnie nacisnąć przycisk odtwarzania i sterować ruchem kamery za pomocą kursora lub klawiszy: WASDRF (kierunki), + (zbliżanie), - (oddalanie), Shift (spowalnianie).
(na podstawie: blenderguru com/25-useful-blender-tricks-that-arent-so-obvious) .


5 marca 3 12:54

Generowanie gałęzi i liści:
Dodać skrypt: File - Use preferences - Addons - Add Curv: Ivy Gen (polu Add - Curve pojawi się Add Ivy to Mesh).
Wybrać obiekt który ma być opleciony przez krzewy, np. Cube, przejść do trybu Edit Mode, podzielić Cube (Subdivide np. cztery razy), następnie zaznaczyć werteksy po których będą przechodzić gałęzie. Wybrać: Mesh - Snap - Cursor to Selected a następnie przejść do trybu Object Mode i wybrać Add - Curve - Add Ivy to Mesh.
Po lewej stronie ekranu (po wybraniu T na klawiaturze) pojawi się rozwinięcie IvyGen w którym można zmieniać np. rozmiar gałęzi, liści itp. (Należy wpisywać małe wartości a następnie nacisnąć Update Ivy).

5 marca 3 13:11

Importowanie obiektów z innych plików blend:
Wybrać File - Append, następnie wybrać plik blend z którego będą importowane obiekty. Wybrać Object i zaznaczyć kilka obiektów (trzymając naciśnięty klawisz Shift) lub wiele obiektów (za pomocą kursora trzymając naciśnięty lewy klawisz myszy).
W ten sposób można również przechowywać całą grupę obiektów, np. drzew, budynków itp. w osobnych plikach blend, a następnie importować je po ukończeniu pracy w pliku podstawowym blend Może to być przydatne przy bardzo dużej liczbie werteksów które spowalniają działanie programu

13 marca 3 00:01

Świecenie lampy (np. Sun) można ograniczyć tylko do jednej warstwy poprzez zaznaczenie opcji This Layer Only w oknie Lamp. Może to być wykorzystanie jeśli w innej warstwie znaduje się zamknięta przestrzeń, np. sfera (niebo). Obiektów w pozostałych warstwie nie trzeba przenosić warstwy w której znajduje się lampa z włączoną opcją This Layer Only. W tym celu należy zaznaczyć lampę, nacisnąć klawisz M (Move) i trzymając wciśnięty klawisz Shift zaznaczyć wszystkie te warstwy.


15 marca 3 05:51

Generowanie drzewa:
Wybrać File - Users Preferences - Addons -Add Curve: Sapling i nacisnąć Install Addon. Następnie wybrać Add _Curve - Add Tree. W panelu po lewej stronie zaznaczyć Bevel oraz zmieniać wartości: Bevel Resol: 2, Shape (np. Cylindrical - typ drzewa), Random Seed (losowe ułożenie gałęzi) itp.
(na podstawie: blendernerd com/making-trees-in-2-59)

17 kwietnia 3 05:20

Efect jasności w oknie budynku:
Spot - Size 180 st., Dist. 5m, dobrać Energię i Halo Intens., No Shadow
Rozszczepienie światła za pomocą Spot:
Lampę Spot umieszczamy np. za futryną okna lub za liściami drzewa. Aby otrymać rozmycie na ścianie, ustawiamy Blend
Większy widok z kamery:
Aby uzyskać większy widok z kamery należy zaznaczyć kamerę a następnie w Object Data - Lens zmniejszyć Focal


23 kwietnia 3 02:33

Problemy z Unwrap:
Jeśli podczas Unwrap pojawi sie komunikat: "Object scale is not 1.0. Unwrap will operate on a non-scaled version of the mesh." należy w trybie Object Mode nacisnąć Ctrl + A i wybrać Scale. Przyczyną pojawienia się komunikatu mogą być podwójne werteksy, niepoprawne szwy itd.


18 maja 3 00:48

Postacie osób mozna importować z innych plików razem z Armaturą i ruchem. Najlepiej zaznaczyć wszystkie części postaci, odwrócić zaznaczenie (Ctrl + I), skasować i zapisać samą tylko postać w pliku blend. Natępnie otworzyć plik do którego chcemy importować postać, wybrać File - Append, nazwę pliku gdzie znajduje się obiekt i wybrać Action, Armature, Material, Mesh, Object, Texture.
Postacie można zmniejszać lub zwiększać, obracać, duplikować. Jeśli jest zapisany ruch postaci, będą one się poruszać. Należy tylko zaznaczyć je w punkcie początkowym.


18 maja 3 12:30

Obrazy z filmu Dawna Jerozolima - Golgota i Grób Pański
w605 wrzuta pl/obraz/3KvKmOHnieJ/m_b_p_j1
w605 wrzuta pl/obraz/aEXV2KkI8IF/m_b_p_j2
w605 wrzuta pl/obraz/6Sz0EwCa8bT/m_b_p_j4
w605 wrzuta pl/obraz/3E92Z3soiEV/m_b_p_j5
w605 wrzuta pl/obraz/0egdvmQZKHn/m_b1
w605 wrzuta pl/obraz/aXLF6mjL1Bv/m_b2
w605 wrzuta pl/obraz/5NhPb3JMwXn/m_b4
w605 wrzuta pl/obraz/5yjcWmm5P5n/m_m1
w605 wrzuta pl/obraz/1zBUmCaEOFX/m_m4


19 maja 3 01:48

Obrazy z filmu Dawna Jerozolima - Golgota i Grób Pański
w291 wrzuta pl/obraz/5CubSobexdK/p_j_m_m2
w291 wrzuta pl/obraz/3HQUuhKg7SE/p_j_m_m4
w291 wrzuta pl/obraz/0UNaM7D2cyI/p_j_m_m5
w291 wrzuta pl/obraz/9gnu7NkvBLW/d_j_g_g_p1


19 maja 3 12:14

Analiza sześcienna kolorów w programie GIMP:
Kolory - Informacje - Analiza sześcienna kolorów. Pojawi się okno z liczbą unikatowych kolorów, np. 21927. Aby zmniejszyć liczbę tych kolorów do np. 256 należy wybrać Obraz - Tryb - Indeksowany i wpisać wartość 256. Po wybraniu Kolory - Odwzorowania - przełóż paletę kolorów pojawia się okno ze wszystkimi kolorami dostępnymi w obrazie. Można je uporządkować według barwy, nasycenia lub jasności.


20 maja 3 01:04

Animacja postaci:
wiki.blender org/index.php/Doc:2.4/Tutorials/Animation/BSoD/Character_Animation/2-second_animation


15 października 3 03:26

Przenikanie dwóch scen:
W Nodes łączymy wyjścia Image dwóch scen z wejściami Image Add (Add - Color - Mix - Mix zmieniamy na Add). Wyjście Add - Image łączymy z wejściem Composite - Image. Jeśli scena którą chcemy nałożyć na drugą jest zamieniona, zmieniamy wejścia Add - Image. Następnie nasuwamy kursor na pole Add - Fac i nacisckamy klawisz I. W oknie F-Curve Editor pojawi się krzywa Fac (jeśli jest niewidoczna należy nacisnąć białą strzałkę obok pola F-Curve Editor).

12 listopada 3 09:49

UV mapping
Aby dostosować siatkę w oknie UV Image Editor po wykonaniu funkcji Unwrap, można użyć np. Select - Border Select (zaznaczyć siatkę) a następnie użyć klawiszy G, R lub S. Można to wykorzystać przy powiększaniu części ciała np. głowy po to aby uzyskać większą dokładność.


13 listopada 3 02:40

Project Painting - Clone
Ładujemy teksturę do UV Image Editor (Image - Open Image)
W oknie 3D View przechodzimy do trybu edycji i naciskamy Unwrap
Przechodzimy do Object Data i tworzymy nową UV Map (UV Map.001) a następnie przechodzimy do UV Map


W oknie UV Image Editor wybieramy Image - New Image i tworzymy nowy obraz
W oknie 3D View przechodzimy do Texture Paint i wybieramy (po naciśnięciu klawisza T) Brush - Clone, w Project Paint zaznaczamy Clone from UV map (Occlude, Cull, Norma powinny być zaznaczone - Stencil wyłączony) . Pod Clone from UV map wybieramy UV Map.001 i malujemy kursorem obiekt.
W oknie UV Image Editor zapisujemy obraz Image - Save as Image
Aby dodać teksturę do obiektu należy wybrać Material a następnie dodać teksturę (Open Image) i zaznaczyć Texture - Mapping - Coordinat UV


26 listopada 3 01:48

Dodawanie modyfikatora do krzywej w oknie F-Curve Editor:
Odznaczamy wszystkie obiekty w oknie po lewej stronie ekranu (klawisz A) i zaznaczamy tylko wybrany obiekt a następnie wybieramy Key - Add F-Curve Modifier i wybieramy np. Noise. Po naciśnięciu klawisza N, w oknie Modifiers możemy zmienić wartości krzywej, np. amplitudę, częstotliwość itp. Można również zmieniać niektóre wartości po wybraniu Key - Transform.


26 listopada 3 01:54

Niektóre krzywe w oknie F-Curve Editor widoczne są dopiero po zaznaczeniu Include channels from objects/bone that are not visible (obok strzłki na dole)


28 listopada 3 00:58

Blender 2.68 a
Ustawienia Modyfikatora Ocean:
Time od 0 do 5, Resolution 18, Depth 25m, Size 1.0, Random See 0, Spatial Size 50, Chopiness 1.0, Aligment 0, Scale 0.15, Smallest Wave 1 cm, Wind 2m/s
Material - Diffuse - Color CCE7D3, Specular Intensity 1.0, Mirror - Reflectivity 0.8, Fresnel 0.5

Ustawienia Particles dla piany:
Dodajemy Plane, dzielimy kilkakrotnie (Subdivide), zaznaczamy obszar, następnie dodajemy Modyfikator Add Modifiers - Particle System , przechodzimy do Particle, ustawiamy Emission Number 20000, Lifetime 10, Faces, Jittered, Velocity - Emitter Object Z 2m/s, Physics Newtonian Size 0.02

28 listopada 3 00:59

Ustawienia Specular dla obiektu widzianego z tyłu (przodem do światła):
Material - Specular - Toon, Intensity 1.0, Size 1.0, Smooth 1.0. W lampie Hemi odznaczamy Specular

Ustawienia Flary utworzonej na Armature - Bone
Dodejemy np. 7 okręgów (4096 werteksówkażdy), ustawiamy Material - Halo. Ustawiamy właściwości dla okręgów (w kolejności od kamery): Kolor FF8273, Alpha 0.002, Size 40, Hardness 50, Kolor FFECBD, Alpha 0.002, Size 40, Hardness 50, Kolor FF8273, Alpha 0.002, Size 40, Hardness 100, Kolor C7B893, Alpha 0.002, Size 20, Hardness 100, Kolor A3B5B9, Alpha 0.002, Size 20, Hardness 100, Kolor C7B893, Alpha 0.002, Size 40, Hardness 50, Kolor FF8273, Alpha 0.002, Size 40, Hardness 15 Pierwsze 5 okręgów blisko siebie, 1 w środku, 1 najdalej

7 grudnia 3 10:35

Nakładanie jednego obrazu na drugi przy użyciu Node Editor:
W scenie pierwszej (Scene) tworzymy np. postać, natomiast w scenie drugiej (Scene.001) np. tło. W Node Editor łączymy Render Layer (Scene) Image z Alpha Convert - Image i wybieramy Straight to Premul. Alpha Convert - Image łączymy z Alpha Over - Image. Render Layer (Scene.001) Image łączymy również z Alpha Convert ale wybieramy Premul to Straight. Wyjście Alpha Convert - Image łączymy z Alpha Over


7 grudnia 3 10:49

Nakładanie jednego obrazu na drugi przy użyciu Node Editor:
W panelu Render - Shading zmieniamy Alpha - Sky na Transparent
Można również wypróbować Add - Convertor - Set Alpha



27 grudnia 3 23:42

Modyfikator Wave:
Aby zmienić kierunek przesuwania się fali należy zmienić znak przy Speed na przeciwny, np. zamiast 0.02 to - 0.02


27 grudnia 3 23:45

Blender 2.68a - Video Sequence Editor:
Aby utworzyć film z klipów np. MOD należy wybrać Add - Movie a następnie wpisać nazwę klipu (jeśli się nie pojawi lista) np. film1.MOD. Zanim jednak zacznie się dodawać klipy (film + dźwięk) należy ustawić w Render - Dimensions - Frame Rate liczbę klatek na sekundę taką samą jak w klipie który chcemy dodać (np 25 f/ps) Należy ustawić również parametry w Render Output i Encoding. Jeśli liczby te nie będą się zgadzać, wówczas dźwięk będzie się spóźniał lub wyprzedzał film. Będzie to widoczne również w Video Sequence Editor - klipy nie będą równe (po ukończeniu składania klipów całkowita długość klipów filmowych idźwiękowych musi być taka sama).
Następnie ustawiamy odpowiedni format dźwięku w Render - Encoding - Audio Code, np. mp3 i naciskamy klawisz Animation. W Blenderze 2.68a nie trzeba zamieniać pliku dźwiękowego MOD na inny, np. wav, ale można to zrobić poprzez zaznaczenie wszystich plików dźwiękowych i naciśnięciu spacji a następnie wpisaniu Mixdown. Następnie należy wpisać nazwę pliku który będzie utworzony, a po lewej stronie ekranu w panelu Mixdown - Container wybrać np. wav


6 kwietnia 4 04:17

Wycinanie otworów w powierzchni obiektu:
Aby wyciąć otwór należy najpierw zaznaczyć obiekt, przejść do trybu edycji, nacisnąć klawisz T i z panelu po lewej stronie wybrać Knife. Następnie należy zaznaczyć otwór i po zamnknięciu nacisnąć spację. Następnie należy wybrać Mesh - Delete (lub nacisnąć klawisz X) i wybrać Dissolve Faces. Aby usunąć powierzchnię wewnątrz otworu należy zaznaczyć wszystkie jego wierzchołki i wybrać Mesh - Delete - Only Faces.

Zapełnianie powierzchni z wieloma wierzchołkami:
Aby utworzyć powierzchnię której krawędzie zbudowane są z wielu wierzchołków można zaznaczyć wszystkie wierzchołki a następnie wybrać Mesh - Faces - Fill (lub klawisz Alt + F) lub wybrać Mesh - Faces - Make Edge/Face (lub nacinąć klawisz F). Tekstura pozostaje bez zmian.

21 czerwca 4 23:06

Inderect Lighting - pozwala na renderowanie obiektów oświetlonych światłem z lampy oraz światłem odbitym. Włącza się go w World.
(wiki blender org/index.php/Doc:2.6/Manual/Lighting/Indirect_Lighting)

Cycles - jest to sposób renderowania pozwalający na tworzenie realistycznych obrazów. Włącza się go na górnym pasku Blender Render - Cycles Render.
(youtube com/watch?v=Z1AZ2Im9X-g)


21 czerwca 4 23:12

W Blenderze istnieje możliwość wykonania zrzutu ekranu a także nagrania filmu podczas wykonywania czynności w programie. Włącza się go w górnym pasku Window - Save Screenshot, Make Screencast.

3 lipca 4 03:31

Zmienianie jednostek metrycznych:
W panelu po prawej stronie ekranu wybieramy Scene - Units a następnie np. Metric

Wyświetlanie wymiarów, powierzchni, kątów (tylko w trybie Edit Mode):
Zaznaczamy obiekt, przechodzimy do trybu Edit Mode, naciskamy klawisz N na klawiaturze i wybieramy Mesh Display. W Edge Info i Face Info zaznaczamy np. Length, Area itp.
Aby zmierzyć np. długość odcinka zawartego pomiędzy dwoma wierzchołkami zaznaczamy te wierzchołki. Aby zmierzyć powierzchnię należy zaznaczyć wszystkie wierzchołki dookoła wybranej powierzchni.

3 lipca 4 03:33

Powiększanie widoku z okna Blendera (widok przy tworzeniu obiektów - nie jest to widok z kamery):

Po naciśnięciu klawisza N na klawiaturze wybieramy View - Clip - End np. 20 km (np. przy tworzeniu krajobrazu)

Zmienianie wymiarów siatki:

Po naciśnięciu klawisza N na klawiaturze wybieramy Display - Lines np. 1024, Scale np. 40000, Subdivisions np. 10 (np. przy tworzeniu krajobrazu)

27 sierpnia 4 10:06

Rozszerzanie zaznaczonej powierzchni za pomocą Extrude:

Aby rozszerzyć powierzchnię siatki należy zaznaczyć wybrane węzły a następnie wybrać Mesh - Extrude - Edges Only (lub nacisnąć klawisz E).

Uwaga: jeśli nie chcemy aby powierzchnia po rozszerzeniu pozostała wklęsła należy zaznaczyć tylko same krawędzie (środek nie powinien być podświetlony). Można to zrobić przechodząc do trybu Edge select (w pasku na dole).

13 listopada 4 00:52

Zmiana intensywności lub koloru cienia:

Zaznaczyć Scene - Passes - Shadow
Połączyć Rander Layer - Image Alpha Over - Image(dolny), Rander Layer - Shadow Alpha Over - Fac, Rander Layer - Shadow RGB Curve - Image (Fac 1.0), RGB Curve - Image Alpha Over - Image(górny), w Alpha Over ustawić Convert Prem, RGB Curve - Image Mix Image(górny), Rander Layer - Image Mix Image(dolny), Rander Layer - Shadow Mix Fac, Mix Image - Composite

wiki blender org/index.php/Doc:2.6/Manual/Render/Post_Process/Passes
wiki blender org/uploads/3/37/Manual-Render-RenderPasses-Example2.png

13 listopada 4 00:59

Rozmycie cienia:

Zaznaczyć Sun, przejść do Shadow, zaznaczyć Ray Shadow, ustawić Samples np. na 5, Soft Size np. 200m (wysokość lampy od obiektu ma wpływ na rozmycie, dlatego należy dobrać Soft Size)


27 listopada 4 23:20

Białe linie na obrazie z przeźroczystością (png):

Aby zlikwidować linie można nacisnąć w oknie Render - Anti-Aliasing przycisk Full Sample.



27 listopada 4 23:26

Ciemne ramki na tle nieba:

Aby zlikwidować ciemne ramki powstałe z obrazu z przeźroczystością (png) można w panelu Texture - Image Mapping zredukować Crop Maximum Y (np. 0.99)


10 lutego 5 03:32

Wycinanie powierzchni (Knife) za pomocą klawisza K:

Aby wyciąć dowolną powierzchnię najpierw zaznaczamy Obiekt a następnie przechodzimy do trybu Edycji i naciskamy klawisz K.


10 lutego 5 03:33

Zaznaczanie grupy werteksów:

Aby zaznaczyć większą liczbę werteksów należy najpierw zaznaczyć dwa leżące obok siebie werteksy (np. za pomocą klawisza Shift) a następnie nacisnąć klawisz Ctrl i zaznaczyć wierzchołek położony w dowolnym miejscu.


2 marca 5 12:38

pasteall org/blend/34768
pasteall org/blend/34770
pasteall org/blend/34773
pasteall org/blend/34775
pasteall org/blend/34776


6 marca 5 00:05

pasteall org/pic/84852


4 kwietnia 5 01:55

Tworzenie nierówności po bokach drogi za pomocą programu GIMP:

Warstwa 1 - przeźroczysta, warstwa 2 - droga, warstwa 3 - droga (duplikat),warstwa 4 - trawa. W warstwie 2 zaznaczamy (wg koloru)czarne tło, powiększamy zaznaczenie o 10 pikseli, zniekształcamy (127,8,4,1), zaznaczamy warstwę 1 (trawa) i kopiujemy. Następnie zaznaczamy warstwę 1 i wklejamy. Zaznaczamy wg koloru czarne tło w warstwie 3, odwracamy zaznaczanie i powiększamy o 10 pikseli. Odwracamy zaznaczenie, przechodzimy do warstwy 1 i wycinamy. Wycinamy trawę z końców drogi i łączymy z warstwą 2.


13 kwietnia 5 09:20

Wyciąć nowe drogi i zrobić tekstury w okolicy Kaplicy Betesda oraz Bramy Wschodniej (zmienić Road25, 26, 32, 34, 35, Road25 przedłużyć do Mostu)

Poprawić ustawienie Kaplicy Betesda

Poprawić Dolinę Gehenny (strumień)

Wyciąć część Plane.6990 (wzdłuż potoku Cedron) pomiędzy Kaplicą Mostem na Cedronie a Mostem Anielskim, dopasować materiały części Plane.6990 oraz Plane.7547 i połączyć

Poprawić otoczenie Kościoła Grobu MB, Ogrodu Oliwnego i Wniebowstąpienia

Poprawić teren wokół Mostu Anielskiego i wzdłuż Kaplic Wniebowzięcia

Wyciąć drogi i dodać tekstury (tekstury od Mostu Anielskiego do Kaplicy Umieszczenia Tronu zrobić z trawy z kamieniami lub trawy)

Dodać brakujące elementy do Kaplic i Kościołów na Syjonie oraz dopasować teren wokół nich

Wyciąć strumienie pomiędzy Syjonem chrześcijańskim a Bramą Wschodnią

Wyciąć drogi i dodać tekstury na Syjonie chrześcijańskim (tekstury zrobić z trawy z kamieniami lub trawy)

Dodać brakujące elementy do Kaplicy Aniołów, Uwielbienia Duszy Maryi, Zgromadzenia Apostołów, Most na Cedronie, Ogrojca, Pożegnanie z Apostołami, Apostołów Tryumfujących, Weselących się Patriarchów oraz umieścić te kaplice

Dodać Kaplicę Omdlenia MB i dopasować teren

20 kwietnia 5 10:08

Wycinanie za pomocą Knife:

Aby uniknąć przyciągania do krawędzi trzymamy wciśnięty klawisz Shift. Aby przyciągnąć kursor do środka krawędzi trzymamy wciśnięty klawisz Ctrl. Klawisz E - następne wycinanie.

Wycinanie za pomocą Select (Shift + K):
Możemy wycinać powierzchnię tylko w zaznaczonym obszarze.

Wycinanie za pomocą Bisect:
Za pomocą tego narzędzia możemy np. rozcinać cały obiekt na dwie części. Najpierw zaznaczamy wszystkie wierzchołki w obiekcie (lub wybraną część) a następnie naciskamy Bisect i lewy klawisz myszy. Po przecięciu obiektu możemy jedną jego część skasować (w oknie Bisect) za pomocą Clear Inner lub Clean Outer i wypełnić (Fill).

20 kwietnia 5 23:39

Wycinanie za pomocą Knife Project:

Aby wyciąć np. drogę dodajemy krzywą Bezier Curve, skalujemy (Dimensions X 10m, Y 1m, Z 0m) , przechodzimy do trybu Edycji i zaznaczamy jeden z końców krzywej, a następnie naciskamy klawisz E (Extrude) i tworzymy jedną krawędź drogi. Następnie dodajemy następną krzywą i podobnie tworzymy drugą krawędź.

Zaznaczamy krawędź drogi i w panelu Object Data naciskamy Shape 2D oraz Resolution - Preview U np. 4 (gęstość punktów siatki). Teraz zamieniamy krzywą na siatkę (Alt + C). Po zamianie drugiej krawędzi drogi na siatkę łączymy obydwie (Ctl + J), przechodzimy do trybu Edycji, zaznaczamy końce drogi i łączymy (klawisz F). Następnie zaznaczamy wszystkie wierzchołki i tworzymy powierzchnię (Alt +F a następnie Alt + J).

Teraz zaznaczamy najpierw drogę a następnie powierzchnię terenu pod drogą, przechodzimy do trybu Edycji i w panelu po lewej części ekranu Tools - Add naciskamy Knife Project. Wychodzimy z trybu Edycji, zaznaczamy drogę i kasujemy. Teraz zaznaczamy teren, przechodzimy do trybu Edycji i naciskamy klawisz P (Seperate - Selection).

20 kwietnia 5 23:49

Blender Tutoriale:
polskikursblendera pl/nawigacja/spis/

24 kwietnia 5 09:30

Kształtowanie prętów:

Dodać Bezier Curve, przeskalować do X 2.5 cm, Y 2.8 cm, Z 0 cm. Dopasować do kształtu (1 krzywa 1/3 koła), następnie zaznaczyć środek krzywej i nacisnąć klawisz E (Extrude), dopasować itd. W Object Data wybrać Shape - 3D, Resolution - Preview U - 4, Fill - Full, Bevel Depth - 20 m i zamienić na Mesh (Alt +C).

Następnie przejść do trybu Edycji, pozostawić boczne krawędzie, zaznaczyć końcowe wierzchołki i dodać krawędzie (klawisz F), zaznaczyć wszystko i wypełnić (Alt + F a następnie Alt + J). Aby dodać grubość pręta należy zaznaczyć wszystko i nacisnąć klawisz E (Extrude).


3 maja 5 16:21

Modyfikator Array (wym. arej - szyk):

Modyfikator ten powiela dany obiekt dowolną ilość razy. Z panelu po prawej stronie wybieramy Object modifiers - Add modifier - Array. Count oznacza ilość obiektów po powieleniu, Relative Offset - oddalenie obiektów ( x - 1 - obiekty oddalone są o jedną długość obiektu).
Aby rozdzielić powielone obiekty należy przejść do trybu Edycji, zaznaczyć wszystkie wierzchołki a następnie nacisnąć klawisz P (Separate - By loose parts).

3 maja 5 16:27

Ustawianie geometrii obiektów:

Aby ustawić jednocześnie geometrię wszystkich obiektów najpierw należy je zaznaczyć a następnie wybrać Object - Transform - np. Origin to Geometry.

5 maja 5 08:53

sites.google.com/site/blog4/

7 maja 5 09:23

Ustawianie geometrii obiektu (lub obiektów):

Zaznaczyć obiekt (lub wiele obiektów) a następnie nacisnąć Shift + Ctrl + Alt + C i wybrać np. Origin to Geometry (lub nacisnąć klawisz O). Ten skrót zastępuje wybieranie: Object - Transform - Origin to Geometry.


Ustawianie współrzędnych X, Y, Z dla ścian w trybie Edycji:

Jeśli chcemy przesunąć, przeskalować lub obrócić ścianę (lub ściany) np. na powierzchni obiektu typu Cube który jest przesunięty o dowolny kąt, przechodzimy do trybu Edycji, zaznaczamy najpierw te ściany a następnie wybieramy z panelu 3D View - Transformation Orientation - Normal, chwytamy za dowolne osie (X, Y, Z) lub używamy klawiszy G, S, R i zmieniamy położenie.


7 maja 5 09:40

Dodawanie obiektów:

Aby dodać nowy obiekt należy nacisnąć Shift + A i wybrać np. Mesh - Plane. Tak samo można dodawać obiekty w trybie Edycji.

Modyfikator Bevel (bevol - ukos):

Modyfikator ten służy do ścinania krawędzi obiektu. Width - rozmiar ścięcia, Segments - ilość podziału krawędzi ścięcia, Profile - wklęsłość/wypukłość.


9 maja 5 04:19

Wyszukiwanie Materiału:

Aby wyszukać dany Materiał wystarczy wpisać tylko kilka znaków, np. samą końcówkę 001 i nacisnąć klawisz Enter.


Użycie Make Single User:

Zamiast ustawiać oddzielny numer użytkownika dla każdego Obiektu i jego tekstury w oknie Material, można zaznaczyć wszystkie obiekty o tym samym materiale i wybrać Object - Make Single User - Object & Data & Materials + Tex lub nacisnąć klawisz U. Każdy obiekt otrzyma automatycznie nową nazwę dla Materiału i Tekstury.

9 maja 5 04:20

Kopiowanie ustawień Materiału wybranego Obiektu do innych Obiektów:

Aby skopiować dany materiał do innych obiektów, najpierw zaznaczamy ten Obiekt, a następnie w panelu Material naciskamy przycisk w kształcie strzałki (pod znakami +, _) i wybieramy Copy Material. Następnie zaznaczamy inny Obiekt i wybieramy Paste Material. (Copy Material to Others służy zmiany Materiału dla większej ilości obiektów, ale musimy zaznaczyć kopiowany Materiał jako ostatni).

Obiekty muszą mieć dodany najpierw nowy Materiał (Add New Material). Podobnie możemy kopiować ustawienia Tekstury obiektów.

9 maja 5 08:01

Modyfikator Solidify (solidifaj):
Dodaje ściany do obiektu, np. do Plane (Thickness - grubość ściany, Offset -1 przesunięcie do środka obiektu).

Modyfikator Warp:
Służy do modelowania.

Modyfikator Triangulate:
Zamienia ściany obiektu na trójkąty.

Modyfikator Wireframe:
Zamienia krawędzie obiektu na ramki.

10 maja 5 04:39

Transformation manipulators:

Można przytrzymać Shift i nacisnąć kolejne manipulatory.


Użycie Pivot Point (obok Transformation manipulators):

Median - obraca lub skaluje względem środka grupy obiektów.
Active Element - obraca lub skaluje względem aktywnego obiektu.
Individual Origins - obraca lub skaluje względem środka każdego z obiektów.
3D Cursor - obraca lub skaluje względem kursora.
Bounding Box Center - obraca lub skaluje względem środka prostokąta złożonego z obiektów.


17 maja 5 07:30

Dodawanie Cloth do obiektu:

wiki.blender.org/index.php/Doc:2.4/Manual/Physics/Cloth
cgmasters.net/free-tutorials/cloth-sew-tutorial-blender-2-71



22 maja 5 09:24

Wysokość od zakrętu drogi do poziomu Kościoła Grobu MB - ok. 10 m, długość ogrodzenia (Apostołowie) - ok. 30m, szerokość drogi przy wejściu (ogrodzenie) - ok. 5m. Wysokość od poziomu Kościoła Grobu MB do poziomu Kaplicy Ogrojec - ok. 10m


29 maja 5 01:09

w394.wrzuta pl/obraz/7HPcJELG9xm/kalwaria_zebrzydowska_5-05-29
w394.wrzuta pl/obraz/8C13aOXYpcY/kalwaria_zebrzydowska_2_5-05-29


10 czerwca 5 07:09

Krawędzie drzew:
Zaznaczyć krawędź drzewa (liście) a następnie zaznaczenie zmniejszyć o 4 (do wewnątrz) i zastosować zniekształcenie 8, 2, 1.


21 czerwca 5 08:21

Cloth Simulation
3dartistonline com/news/3/11/dressing-to-impress/


28 czerwca 5 03:13

Ustawienia tekstury Plane.009 i Plane.8706 (widok z góry) - Mapping X 12 , Y 6


20 lipca 5 11:48

pasteall org/blend/37156
pasteall org/blend/37157
pasteall org/blend/37158
pasteall org/blend/37159


28 lipca 5 05:37

pasteall org/blend/37316

UV Project Painting
pasteall org/pic/91209



30 lipca 5 10:18

Usuwanie nierówności po zastosowaniu Cloth Simulation - Pinning:

Zmniejszyć w obiekcie znajdującym się pod obiektem z Cloth: Collision - Soft Body and Cloth ustawienia Outer oraz Inner a w obiekcie z Cloth zmniejszyć Cloth Collision - Distance. Self Collision ustawić na Quality 2, Distance 0.75


30 lipca 5 23:26

Project Painting:

Najpierw należy dodać wszystkie UV Maps w panelu Object Data (UV Map, UV Map.001, UV Map.002 itd.)
Następnie zaznaczamy UV Map, przechodzimy do UV Editing i w trybie Edit Mode naciskamy U - Unwrap. Przechodzimy do trybu Object Mode, przechodzimy do okna Default i zaznaczamy UV Map.001.
Następnie znów przechodzimy UV Editing i w trybie Edit Mode naciskamy U - Project from view. Dodajemy obraz: Image - Open Image.
W podobny sposób dodajemy następne tekstury (UV Map.002 itd.)
Przechodzimy do trybu Object Mode i w oknie Default zaznaczamy UV Map.
Teraz przechodzimy do UV Editing i w trybie Edit Mode dodajemy obraz: Image - New Image.
Następnie z trybu Edit Mode przechodzimy do Texture Paint, zaznaczamy Brush - Clone, Project Paint - Clone from, i w UV Map wybieramy np. UV Map.001.


10 sierpnia 5 00:10

Dodawanie Cloth Simulation do postaci:

Najpierw należy połączyć siatki z Armaturą a następnie dodać modyfikatory Cloth (nie odwrotnie!).
Przykładowe ustawienia Collision i Cloth dla postaci:
Collision - Soft Body and Cloth - Outer: 0.005, Inner: 0.004
Cloth - Steps: 5, Mass: 5, Structure: 15, Bending: 0.5, Damping - Spring: 5, Air: 1, Velocity: 0.99
Cloth Collision - Quality: 2, Distance: 0.005, Self Collision - Quality: 2, Distance: 0.75



17 września 5 04:35

Przed dodaniem animacji do Armatury można zastosować (w trybie Pose Mode) Ctrl + A - Apply Visual Transform to Pose.

Przesyłanie plików przez internet:
wetransfer com

17 września 5 05:20

Łączenie Armatuy i Cloth Simulation:

Należy uważać przy przyporządkowywaniu części Armatury (kości) do części z Cloth Simulation, np. wszystkie wierzchołki dolnej części tkaniny postaci można połączyć tylko z kością root, wszystkie wierzchołki pasa postaci z dolną częścią kości kręgosłupa.


Zapisywanie obliczeń Cloth Simulation:

W panelu Physics - Cloth Cache ustawiamy Start i End na cały zakres animacji, zaznaczamy Disk Cache, a następnie zapisujemy plik .blend. Teraz naciskamy przycisk Bake lub Bake All Dynamics. W folderze blendcache_nazwa_pliku na twardym dysku (w katalogu w którym znajduje się plik .blend) zostaną umieszczone pliki .bphys z obliczeniami Cloth Simulation dla każdej klatki.




30 września 5 07:38

Armatura - powtarzanie fazy ruchu postaci:

Ustawiamy klatkę animacji na przykład na 0, zaznaczamy armaturę, przechodzimy to trybu Pose Mode a następnie ustawiamy odpowiednio kości. Teraz zaznaczamy wszystkie kości i naciskamy klawisz I (Visual Loc Rot). Następnie tworzymy kolejną fazę ruchu - ustawiamy klatkę animacji na 20,, zaznaczamy tylko kość root i przesuwany do przodu. Ponownie ustawiamy odpowiednio kości i po zaznaczeniu wszystkich naciskamy klawisz I.

Teraz ustawiamy klatkę animacji na 0, zaznaczamy wszystkie kości, kopiujemy do bufora (Ctrl + C), następnie ustawiamy klatkę animacji na 40 i kopiujemy z bufora (Ctrl + V). Następnie chwytamy tylko za kość root, przesuwamy do przodu i zapisujemy (klawisz I). Teraz ustawiamy klatkę animacji na 20, zaznaczamy wszystkie kości, kopiujemy do bufora, ustawiamy klatkę animacji na 60, kopiujemy z bufora, chwytamy za kość root i przesuwany postać do przodu. Zaznaczamy wszystkie kości i naciskamy klawisz I.

Podobnie postępujemy z kolejnymi fazami ruchu.

Aby poprawić płynność ruchu postaci ustawiamy klatkę animacji pomiędzy kolejnymi fazami, na przykład 10, 30, 50 itd., chwytamy za kość root i podnosimy odpowiednio w górę a następnie zapisujemy (klawisz I)



30 września 5 07:59

Armatura - przesuwanie postaci:

Aby przesunąć armaturę z połączonymi siatkami wraz z Cloth Simulation należy chwycić tylko za kość root i przesunąć w odpowiednie miejsce. Jeśli Cloth Simulation nie będzie działał poprawnie można spróbować zastosować (w trybie Pose Mode) Ctrl + A - Apply Visual Transform to Pose.



7 października 5 07:29

pasteall org/blend/38447



22 października 5 08:18

św. Weronika1
pasteall org/blend/38734

8 listopada 5 01:07

pasteall org/blend/39016, 39017, 39018, 39019, 39020, 39021



6 grudnia 5 05:40

Test 3D pasteall org/blend/39536



6 grudnia 5 10:03

Tworzenie filmów 3D na TV 3D na Blenderze (side by side):

Tworzymy modele i animację tylko w pierwszej Scenie. Duplikujemy kamerę i ustawiamy obok siebie w odległości ok. 10 - 20 cm. Odległości kamer od siebie oraz od obiektów dobieramy tak, aby osiągnąć dobre efekty głębi obrazu. Następnie duplikujemy Scenę (Full Copy). Ustawienia w obu scenach dla Render powinny być takie same: rozdzielczość 1920 x 1080, 24 klatek na sekundę, XVid, mp4 itp. Ustawiamy lewą kamerę w Scenie pierwszej jako aktywną (Ctrl + NumLk ,) natomiast w Scenie drugiej (Scene.001) kamerę prawą.

Przechodzimy do Sceny pierwszej i włączamy Use Nodes. Dodajemy Render Layers i ustawiamy Scene, drugą Render Layers i ustawiamy Scene.001 oraz dodajemy Image (obraz z czarnym tłem 1920 x 1080). Obie Render Layers łączymy ze Scale (Add Distort - Scale) i ustawiamy X 0.5, Y 1) a następnie z Translate (Add Distort - Translate). Dla Render Layers ze Sceną pierwszą ustawiamy Translate X -480, Y 0, natomiast dla Render Layers ze Sceną drugą (Scene.001) ustawiamy Translate X 480, Y 0.

Następnie dodajemy Add - Color - Mix (Mix zmieniamy na Screen) i łączymy z Image. Drugie wejście łączymy z Translate pierwszej Render Layers. Następnie ponownie dodajemy Add - Color - Mix (Mix zmieniamy na Screen) i łączymy z Translate drugiej Render Layers (Scene.001). Drugie wejście Screen łączymy z wyjściem Screen z pierwszej Render Layers. Wyjście Screen łączymy z wejściem Composite.

Rozdzielczość obrazu ma duży wpływ na jakość filmów oraz zdjęć oglądanych na TV 3D. Dla telewizorów posiadających rozdielczość 1920 x 1080p rozdzielczość filmów powinna być co najmniej taka sama. Filmy powinno się oglądać na wprost ekranu z odległości nie mniejszej niż dwukrotna przekątna ekranu.

Dla filmów 3D można używać formatów takich jak: mp4, mkv_H264, mkv_DivX itp.




12 grudnia 5 08:48

Tworzenie filmów 3D na TV 3D na Blenderze (side by side) - pliki png:

Po utworzeniu filmu z lewej kamery i zapisaniu go w plikach png w katalogu o nazwie np. L1, tworzymy film z prawej kamery i również zapisujemy w plikach png w katalogu o innej nazwie np. P1. Następnie musimy umieścić kolejne obrazy z lewej kamery (katalog L1) obok obrazów z kamery prawej(katalog P1) i wygenerować jeden obraz png.

W tym celu w Nodes dodajemy Image, naciskamy Open, wybieramy katalog L1 i zaznaczamy wszystkie pliki (klawisz B i lewy przycisk myszy). Wyjście łączymy ze Scale (X 0.5, Y 1), dalej z Translate (X -480, Y 0), następnie z drugim wejściem Screen. Do pierwszego wejścia Screen dodajemy obraz z czarnym tłem (1290 x 1080). Wyjście Screen łączymy z kolejnym Screen.

Ponownie dodajemy Image, naciskamy Open, wybieramy katalog P1, zaznaczamy wszystkie pliki. Wyjście łączymy ze Scale (X 0.5, Y 1), dalej z Translate (X 480, Y 0), następnie ze Screen. Wyjście Screen łączymy z Composite.

Plik z Nodes pasteall org/blend/39616



16 grudnia 5 07:03

Obrazy 3D pasteall org/pic/96570, 96577, 96578, 96579



25 grudnia 5 00:28

Przy tworzeniu obrazu side by side z dwóch obrazów .png należy w Nodes zaznaczyć Image Sequence i w oknie po prawej stronie (w polu Number of images of a movie to use) wpisać liczbę wszystkich klatek filmu



25 grudnia 5 05:50

Ustawienia formatu filmu o rozdzielczości 1920 x 1080 utworzonego z obrazów .png dla youtube: Output H.264, Encoding - presets: H.264, format: H.264, Bitrate: 8000, GOP Size: 18, (Rate: Minimum 0, Maximum 9000,, Mux: 10080000, Buffer: 1792, Packet: 2048). Plik filmu ma rozszerzenie .avi (Po zastosowanie formatu H.264 MP4 lub XVID MP4 otrzymujemy gorszą jakość obrazu)



8 stycznia 6 01:11

Dodawanie drugiej kamery (przy ustawionej ścieżce ruchu):

Duplikujemy kamerę, przechodzimy do Graph Editor, zaznaczamy X Location, naciskamy klawisz G na klawiaturze i przesuwamy strzałką w dół lub w górę a następnie naciskamy lewy klawisz myszy (podobnie postępujemy z Y Location). Odstęp między kamerami 28 - 40 cm (w zależności od odległości kamery od postaci)

Łączenie dwóch kamer z kością (Bone):

Wybieramy Add - Armature - Single Bone a następnie dodajemy dwie kamery przesunięte obok siebie np. o 28 - 40 cm i ustawiamy w jednej linii z kością. Zaznaczamy najpierw jedną kamerę a następnie zaznaczamy kość, naciskamy Ctrl + P i wybieramy Bone. Podobnie postępujemy z drugą kamerą.



24 stycznia 6 23:51

pasteall org/blend/40272, 40273, 40274, 40275, 40276, 40277


22 marca 6 08:22

Pobieranie muzyki:
ulub pl

26 marca 6 09:14

Nakładanie obrazu z przeżroczystością (Alpha), np. napisu na inny obraz:

Przechodzimy do okna Video Sequence Editor, dodajemy najpierw obraz bez przeźroczystości a następnie z przeźroczystością. Teraz zaznaczamy najpierw pasek dolny, później górny i wybieramy Add - Effect Strip - Alpha Over. Zaznaczamy pasek górny (uwaga - klip z przeźroczystością - nie Alpha Over) i w panelu po prawej stronie (Edit Strip - Filter - Colors ) nasuwamy kursor na Multiply i naciskamy klawisz I. W oknie F-Curve pojawi się krzywa. Teraz ustawiamy klatkę przed klipem z przeźroczystością i w oknie F-Curve przy wartości 0 naciskamy Ctrl i lewy klawisz myszy. Podobnie postępujemy przy klatce na końcu klipu.



3 maja 6 08:13

Blender Cycles - opis shaderów

(na podstawie: blenderguru com/articles/cycles-shader-encyclopedia)

Diffuse BSDF (diffuse - rozproszony)
Działanie: odbiera światło i rozprasza go bez refleksów.
Zastosowanie: nie odblaskowe powierzchnie takie jak papier lub ściany.
Roughness (rufness - chropowatość) - ma zastosowanie wszędzie tam, gdzie wymagany jest stopień szorstkości, np. tkaniny, nieobrobione drewno lub piasek.

Glossy BSDF (glossy - połyskliwy)
Działanie: odbija światła i otoczenie.
Zastosowanie: dodawanie odbicia do obiektu.
Ten bardzo powszechny shader używany jest często w połączeniu z Diffuse Shader (przy użyciu Mix Shader), aby utworzyć kilka bardzo popularnych materiałów takich jak plastik, metale, ceramiki i drewno.
GGX - jest dobre dla wszystkich materiałów
Roughness - rozmywa odblaski (0 - brak rozmycia, 1 - największe rozmycie).

Anisotropic BSDF (anajzotropik - anizotropowy)
Działanie: zachowuje się dokładnie tak samo jak Glossy Shader, ale zniekształca odbicie w jednym kierunku.
Zastosowanie: porysowane metale lub materiały, gdzie światło nie powinno odbijać się równomiernie, np. spody garnków.
Parametry są takie same jak dla Glossy Shader, ale różnica między nimi jest bardziej zauważalna.
Anisotropic: 1 - rozciągnięcie w pionie, -1 - rozciągnięcie w poziomie.
Rotation: (0 - 1) rozciąganie skośne.
Tangent : pochylenie odbicia w zależności od osi.

Glass BSDF (glass - szkło)
Działanie: odbija światło (IOR - współczynnik załamania światła).
Zastosowanie: szkło, woda lub inne materiały odblaskowe.
Beckmann daje większy połysk niż GGX.
Roughness - symuluje drobne uderzenia i zarysowania na powierzchni, które mogą wywołać wrażenie matowego szkła piaskowanego.
IOR - kontroluje ile światła zagiętego przechodzi przez tę powierzchnię, a także jak bardzo widoczne są refleksje (np. woda: 1.33, szkło: 1.5, diament: 2.4)


4 maja 6 00:09

Refraction BSDF
Działanie: działa dokładnie tak samo,jak shader Glass, ale bez refleksów.
Zastosowanie: szczególne przypadki, gdzie trzeba załamać światło, ale bez refleksów.

Transparent BSDF
Jest całkowicie przexroczysty, gdy na wejściu jest kolor biały, natomiast barwny gdy na wejściu jest kolor.
Zastosowanie: do: łączenia z innymi materiałami w celu utworzenia części przezroczystego materiału.

Używany sam jest dość niewidoczny i bezużyteczny - ale w połączeniu z alfa zamaskowanym obrazem, może być używany w celu uzyskania wyglądu złożonych obiektów, takich jak liście lub włosy.

Translucent BSDF
Działanie: światło przechodzi przez obiekt, odbija się wewnatrz i wydostaje z powrotem.
Zastosowanie: tylko do cienkich przedmiotów, takich jak trawa, papier, liście. Łączy sie go z innymi shaderami takimi jak Diffuse, w celu uzyskania bardziej realistycznych efektów.

Velvet BSDF
Działanie: zachowuje sie jak prawdziwy aksamit.
Zastosowanie: odzież i tkaniny.
Sigma - wielkość ciemego miejsca. Mniejsza wartość oznacza większe zaciemnienie.

Toon BSDF
Działanie: podobnie jak w Blender Render Material - Specular - Toon.
Zastosowanie: szczególne przypadki.

Subsurface Scattering (rozpraszanie podpowierzchniowe)
Działanie: symuluje rozpraszania światła pod powierzchnią przedmiotu.
Zastosowanie: skóra, wosk, mleko i wiele rodzajów żywności.

Mała różnica jest pomiędzy Cubic i Gaussian.
Scale - określa jak bardzo światło może być rozproszone na powierzchni.
Radius - określa jak daleko światło rozprasza się po powierzchni ale z oddzielnymi wartościami dla kanału czerwonego, zielonego i niebieskiego.. Dzięki temu możemy dodać odcień światła rozproszonego danego koloru (np. skóra bardziej rozprasza światło czerwone).
Sharpness (ostrość) - zmiękcza krawędzie (musi być wybrany Surface - Cubic). Sharpness 0 - krawędzie zmiękczone, Sharpness 1 - krawędzie ostre.
Texture Blur - mało używane

Emission
Działanie: emituje światło i oświeca otaczające przedmioty.
Zastosowanie: lampy, iskiery ognia.

Strength - jasność emitowanego światła.

Background
Ten shader jest dostępny tylko World nodes i służy do emitowania światła z otoczenia.


Hair BSDF
Działanie: absorbuje i odbija światło dla włosów.
Zastosowanie: sierść i futro.

Jest to jak mieszanka Diffuse, Translucent Aanisotropic.
Reflection - światło odbija się od powierzchni włosa.
Transmission - światło przechodzi przez włosy i wychodzi z drugiej strony.
Offset - podobnie jak Rotation w Anisotropic BSDF ale jest mierzony w stopniach.
Roughness U, Roughness V - siła efektu anizotropii (mniej lub bardziej błyszczące włosy).

4 maja 6 07:18

Ambient Occlusion (ambient - otoczenie)
Działanie: oblicza ciemne cienie na rogach i szczelinach.
Zastosowanie: do poprawienia cieni


Holdout
Działanie: nie rysuje obiektu (ale cień pozostaje)
Zastosowanie: do tworzenia kompozycji.
Uwaga: w panelu Render - Film możemy zaznaczyć pole Transparent.


Volume Absorption (siła pochłaniania)
Działanie: stopniowo pochłania światło powodując że głębia obiektu jest ciemniejsza.
Zastosowanie: zmącona woda, kolorowy płyn lub szkło.

Dencity (gęstość) - Im większe, tym więcej światła jest pochłaniana i tym ciemniejszy i bogatszy jest kolor obiektu.


Volume Scatter (scatter - rozproszenie)
Działanie: rozprasza światło, które przechodzą przez obiekt.
Zastosowanie: chmury, dym i mgła.

Dencity - im większe tym mniej światła będzie przechodzić przez obiekt.
Anisotropy - wartości ujemne do rozpraszania światła do tyłu, wartości dodatnie rozpraszają więcej światła do przodu.


Mix Shader
Działanie: łączy dwa shadery razem.
Zastosowanie: używany do wszystkiego. W rzeczywistym świecie, prawie każdy materiał jest mieszanką różnych cieni.


Add Shader
Działanie: łączy ze sobą dwa shadery.
Zastosowanie: materiały specjalne, które muszą być realistyczne.


Opis Cycles Inputs: blenderguru com/articles/cycles-input-encyclopedia

Opis Blender Modifiers: blenderguru com/articles/blender-101-modifier-encyclopedia



7 maja 6 13:11

Opisanie Materiałów i Shaderów w Blender Internal:
dobreprogramy pl/skala67/Grafika-3D-Blender-cz.-IX-materialy,68158

11 maja 6 01:38

Obrót kości z kamerami wokół punktu centralnego:

Dodać Circle (Vertices 256) a następnie przekształcić na krzywą. Teraz zaznaczyć najpierw Bone a następnie Circle i nacisnąć na klawiaturze Ctrl + P - Follow Path.
W panelu po prawej stronie wybrać Object Data - Path Animation i ustawić Frames (czas obrotu). Aby zmienić kierunek obrotu można obrócić krzywą Circle (Transform - Rotation Y -180).



13 maja 2016 10:58

Łączenie dwóch obrazów 1920 x 1080 z kanałem Alpha w obraz Side by Side :

Image (sekwencja obrazów z kanałem Alpha - Left) - Alpha Over - Image(dolne wejście), Image (obraz tła - Left) - Image - Alpha Over - Image (górne wejście). Alpha Over Premul 1. Alpha Over - Image - Scale Image (X 0.5, Y 1), Scale - Image - Translate - Image, Alpha Over - Image - Translate - Image (X -460, Y 1), Translate - Image - Screen - Image (wejściie dolne), Screen Image - Screen Image (wejście górne), Screen Image - Composite Image (drugie wejscie Image (sekwencja obrazów z kanałem Alpha - Right) podobnie.

pasteall org/blend/41870



15 maja 6 01:02

pasteall org/blend/41891
pasteall org/blend/41892

dg193

17 maja 6 22:15

pasteall org/blend/41939
pasteal org/blend/41940

k3xVwgNemx8SbE2HOnn